EL LADO MÁS BRUTO DE LA VIDA

¡Qué tiempos aquellos en que Extremoduro y Platero y Tú convivían en armonía, encabezando mano a mano los carteles de los Festivales más brutos del panorama! Me refiero a ellos porque fueron las bandas de referencia en mi juventud, mucho más canallas y gamberros que, por ejemplo, los Héroes del Silencio.

Herederos del Metal, o más bien, del Rock sin contemplaciones de Leño, Ñu, Barón Rojo, Los Ilegales o Los Enemigos (perdonen las omisiones), supieron hacer arte de barrio, acercándose a la juventud a base de hablar en su idioma y de compartir sus inquietudes. Arte de Botellón. Rock Transgresivo.

Desde entonces, Robe Iniesta ha pasado periodos de cierta inactividad, sobre todo en directo, aunque facturando algunas de sus mejores composiciones. Fito Cabrales, por su parte, tras la disolución de Platero fundó Fito y Fitipaldis, formación que, disco tras disco, le ha ido convirtiendo en una estrella mediática, adecuando sus textos y su estilo a su nueva situación.

Sin embargo, el Rock Transgresivo (me gusta la definición extremeña) tuvo sus propios herederos en las bandas La Fuga y Marea, que llevaron el género a la excelencia literaria.

Estos meses, el Rock Transgresivo está de vuelta. En primer lugar, ya en tiendas, Asuntos Pendientes, en el que La Fuga vuelve a afilar sus guitarras y la voz precisa de Rulo a cantar esos versos tan sabineros a los que nos tienen acostumbrados. Una colección de canciones al hilo de sus últimos trabajos de estudio, Calles de Papel y Buscando en la Basura. Tras la publicación de dos directos consecutivos, podría haberse esperado un retorno más suave, más de consumo masivo. Sin embargo, los de Reinosa no negocian: Prefieren ser mendigos que banqueros.

Además, en breve, pero aun sin confirmar fecha definitiva, se pondrá a la venta La Ley Innata, el esperado regreso de Extremoduro. Aunque parece que están surgiendo dificultades con la distribución del mismo, ya se empiezan a confirmar fechas de la Gira 2008. Si no puedes esperar, en su web (y en Rock&Gol) puedes escuchar ya un increíble tema de adelanto: Dulce Introducción al Caos, una extraordinaria canción llamada a situarse entre las mejores de la banda.

En estos tiempos de correción política, la transgresión sigue teniendo sus profetas. Espero que otros jóvenes tomen el relevo y que no todo sea tan homogéneo como nos proponen las tendencias del mercado discográfico.

APUESTA POR EL ROCK AND ROLL

El próximo 8 de junio, El País va a distribuir Tesoro, un libro de fotografías de la gira de Héroes del Silencio de una testigo de excepción: José Girl, la compañera de Enrique Bunbury. El libro, por si fuera poco, incluye el concierto que cerró la gira en Valencia, el último hasta hoy.

A mi, personalmente, los libros de fotografías del Rock me gustan mucho, porque suelen descubrir miradas no habituales sobre un artista, pequeños momentos que quedan para siempre. Supongo que este libro (11,95€) viene a cerrar el aluvión de ediciones y reediciones de la banda zaragozana, que se han sucedido desde que anunciaron su ya consumado retorno.

Así mismo, en la web de Bunbury se anuncia que en octubre saldrá a la venta Hellville de Luxe, su nuevo disco en solitario. El título hace referencia a la casa-estudio que el cantante comparte con la fotógrafa en el Puerto de Santa María, donde vive, trabaja y ha encontrado la felicidad. El disco ha sido producido por el Roxy Music Phil Manzanera, que produjo los mejores discos de Héroes del Silencio (y al que vimos tocando Tumbas de Sal los que estuvimos en el concierto de Sevilla) y cuenta con el fidelísimo Ramón Gacias, entre otros músicos.

Aunque ha estado permanentemente en el candelero, con Héroes, Vegas y Freaks, se trata del primer disco completo en solitario desde El Viaje a Ninguna Parte, auténtica obra maestra que, en mi opinión, marca la cima de la carrera del Aragonés Errante, una carrera como no hay otra en el Rock Español, en la que todo tiene sentido y que ahora se completa con Hellville de Luxe.

MISCELÁNEA: DE FREAKYS, CURRELAS Y ANIMOSOS

Hoy es el Día del Orgullo Freaky. Tomados antaño como pajilleros y bichos raros, se han convertido en paradigma de la sociedad de las comunicaciones. Su identificación y su implicación les han hecho protagonistas de la blogosfera, donde cada uno se erige en líder de opinión. Hoy, el aficionado ha dejado de ser un receptor pasivo para convertirse en un ente activo. Sus mundos de ficción empiezan a tomar significado y comienza a erigirse, cada día más, en un (sub-) mundo real donde él es el rey.

Y por supuesto, Freaky ya no será nunca más un término despectivo. Valgan estas líneas como homenaje al freaky en su día, en nuestro día.

Uno, que asume como todos los demás las tendencias que se nos venden, pues también tiene su punto freaky. Este mismo blog es el resultado de años de frikismo en la sombra. Es una salida de armario en toda regla. Lo malo es que no siempre tengo el tiempo suficiente para poder comunicar, ni puntos de vista de frescos que os puedan interesar. Porque uno, antes que freaky, es un currela. Valgan estas líneas como homenaje a todos aquellos que se ven obligados a anteponer el lastimoso día a día a su fantástico mundo de ficción.

Mañana, el último profeta freak de la piel de toro se bate en duelo con toda Europa, entre doses, reses y mises. Sin embargo, os recomiendo que el homenaje al freaky lo hagáis hoy, porque mañana hay una fiesta en Bourbon Street (Paseo del Cerrado de Calderón, S/N). Ángel de la Riva, Mortimer, amigo y colaborador de este blog, y Jesús Casademont, estarán pinchando en la tercera edición de sus ya famosas Animosa Sessions, esta vez en torno a los años 80'. Así que, si estáis hartos de la canción del verano, venid a escuchar canciones eternas, One Nite Only!

THAT´S LIFE

14 de Mayo de 2008. Se cumplen diez años de la muerte de Frank Sinatra. En todos los medios se hacen eco de la noticia, repasan su trayectoria, hablan de sus conquistas, de sus amigos, de sus conexiones con la mafia, en fin, de todos los tópicos de los que se echa mano para hablar de la voz (siempre exceptuando el tratamiento riguroso de EfeEme).

14 de Mayo de 1998. Yo era un poco más joven. Estaría en COU o algo así y conocía los tópicos, pero no a Francis Albert. Pero recuerdo que estaba en Sevilla de excursión cuando me enteré de su muerte. Y es que en el fondo sabía quién era Sinatra, sabía que se trataba de un personaje histórico.

Sería algunos años después, cuando descubrí el Jazz, el Blues y, sobre todo, el sonido de las Big Bands, cuando empecé a escuchar a Sinatra más en serio. Pronto se convirtió en un referente para mí y en la banda sonora, atención, de cuando me ducho, me afeito y me visto cuando tengo algo importante que hacer o que necesite un aporte extra de elegancia. Un modelo de hombre y de conducta, incluso las poco recomendables.

Porque Frank para mi es, más que nada, la imagen misma de la elegancia (que ahora viaja en ambulancia). También de la amistad y, por supuesto, del hedonismo como filosofía de vida. Es cierto que al principio odiaba el Rock, aunque después se haría amigo de muchas de sus estrellas, pero cómo vamos a reprocharselo. A su manera, Sinatra también fue un Rockero.

Por supuesto, mi chica y yo, como todas las parejas elegantes, también tenemos nuestra canción de Sinatra, nuestro himno particular, nuestro I've Got You Under My Skin.

(La foto que acompaña éste artículo no está para recordar sus baches. Es el póster que cuelga de la trastienda del Bada Bing en los Soprano. Sinatra, Springsteen y los Soprano, el espíritu de Nueva Jersey, algo más que la vecina pobre de Nueva York).

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE ROGER WATERS EN GRANADA

Por Mortimer. 20.000 personas para una población como Atarfe seguramente son muchas personas. Sin duda era una cita importante para el pueblo y para Granada. No se habían visto en una igual en la vida y en ciertos aspectos organizativos se notó.
Incertidumbre meteorológica, todos mirábamos al cielo de reojo y no nos gustaba lo que veíamos. Era una ocasión demasiado especial para que la lluvia nos lo estropeara. No queríamos pensar que pudiera ocurrir. Anécdotas aparte, escenario impresionante, sonido surround (más perceptible durante la 2ª parte), pantalla-piscina olímpica… Ante semejante despliegue de medios ya sabíamos que íbamos a disfrutar de mucho más que rocksinfónicoclásicopsicodélico…

Puro espectáculo de calidad. Calidad Roger Waters. Perfección. Detalle. Dos actos. En el primero repasó sus principales éxitos con y sin Pink Floyd. Al final de esta parte el gran cerdo hinchable de más de 6 metros moría en manos de unos salvajes ante la incrédula mirada de Roger Waters que decía “Let it go, please” , matanza al más puro estilo andaluz, para hacer chacinas. Ya van dos pues la gira venía de Texas donde otro cerdo decorado con la palabra “Obama” desapareció y apareció reventado a tiros seguramente por seguidores tejanos de Bush. A nosotros por habernos cargado al cerdito, el niño Jesús nos mandó una chupa de agua importante durante veinte minutos. Se nos mojó el ánimo y las ropas. No podía ser verdad. El cielo estaba cubierto y en un color anaranjado amenazaba no despejarse. No estábamos preparados para esto.
El primer actó termino. Roger se dió un descanso de 15 minutos y dejó el escenario a oscuras, sólo un pequeño punto blanco en la superpantalla nos daba algo de esperanza que la noche mejorara. Y así ocurrió, ese punto blanco se fué haciendo más grande hasta convertirse en una inmensa luna llena. En el cielo ocurrió lo mismo, las nubes abrieron paso intermitente a una luna más pequeña que la de Roger, pero presente. Empezó la segunda parte, el Dark Side of the Moon enterito, de cabo a rabo. 42.57 minutos que nos parecieron tan sólo tres. De otro mundo, nunca mejor dicho. Al estar el prisma de láser mojado no pudo lucir, otra pena. Roger saludó muy agradecido, nos abrazó a todos. Se fué pero no tardó en volver. No era para menos, con la que nos había caído, sin cerdo volador, sin prisma láser pero los ánimos seguían muy muy arriba. En el bis cayeron dos de las canciones más esperadas: Comfortably Numb y Another Brick in the Wall Part II. Noche grande de rock del de toda la vida, del que se escucha con orejas, tripas y huevos. Clásicos, no canciones. Padres e hijos, puretas y chavalitos, pijos y macarras: democracia perfecta. Las imágenes de la pantalla durante el concierto nos ayudaron a abstraernos de todo; y así aguantamos con las ropas empapadas, los pies fríos y el ánimo muy muy caliente. Gracias por venir.

SETLIST

Primera parte

1. In the Flesh

2. Mother#Set the Controls for the Heart of the Sun

3. Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V)

4. Have a Cigar

5. Wish You Were Here

6. Southampton Dock

7. The Fletcher Memorial Home

8. Perfect Sense, Parts 1 and 2

9. Leaving Beirut

10. Sheep

Segunda parte (The Dark Side of the Moon)

1. Speak to me

2. Breathe3. On the Run

4. Time

5. Breathe

6. The Great Gig In The Sky

7. Money

8. Us and Them

9. Any Colour You Like

10. Brain Damage

11. Eclipse

Bis

1. The Happiest Days of Our Lives

2. Another Brick in the Wall, Part II

3. Vera

4. Bring the Boys Back Home

5. Comfortably Numb

TRANSFORMER

Yo no soy un gran fan de Lou Reed, pero Transformer sí es una gran obra maestra. No sé qué es eso que convierte un disco en tal: algo deben tener en su esencia, en su estilo, en sus canciones o en su interpretación. Sin embargo, desde un punto de vista muy personal, algunas características comunes sí que encuentro en algunos de mis discos favoritos, como Born to Run, de Springsteen, A Night at The Opera, de Queen y The Rise and Fall of Ziggy Stardust & The Spiders from Mars de Bowie (cuyo vínculo con Transformer es mucho mayor).

En primer lugar, lo más obvio: son de la primera mitad de los 70, una época qué marcó definitivamente el canon del Rock, generando muchas de las ideas que siguen vigentes hoy día.

En segundo lugar, son obras de jóvenes artistas, en torno a los 24 años, que querían, que necesitaban comerse el mundo y lo hicieron, precisamente, con estas obras. Surgieron de un momento once-in-a-lifetime de inspiración, rodeados de la gente idónea. Marcaron, además, toda la carrera posterior de sus autores.

Finalmente, lo más importante es la concepción del disco como obra total, con un eje que los vertebra. Los cuatro son narrativos (prefiero el término 'narrativo' al más general 'de concepto', que nunca he entendido) e incluyen, cada uno a su modo, el mito del Rock&Roll.

La relación con el disco de Bowie, sin embargo, va mucho más allá. El londinense, precisamente en su año de gloria de 1972, en medio de la gira de Ziggy Stardust, se fué con Mick Ronson, su socio y guitarrista, a producir el disco del neoyorquino. No había nadie como ellos en ese momento para darle a Transformer la atmósfera que Reed perseguía. La producción de Bowie y Ronson hace que suene cercamo al Ziggy, pero con todo lo extraterrestre convertido en pura carnalidad.

Cuando lo pongo, pienso en las calles, húmedas y humeantes, de Hell's Kitchen. Ya que se trata de una obra narrativa, quisiera identificarlo con la película Taxi Driver, de Scorsese, no en su argumento, sino en el NY decadente de los 70, inundado de vicios y viciosos, peligros y peligrosos. Así es Transformer, la banda sonora de un tiempo y un lugar, representado en sus travestis, chaperos, junkies y camellos. Canciones perfectas y sensuales como Perfect Day, Hangin' 'Round, Walk on the Wild Side, Make Up, Satellite of Love o Goodnight Ladies no lo serían tanto si no fueran juntas.

El contrapunto del NY de Reed es el NY, más lírico, de Billy Joel en The Stranger, otro disco esencial del que pronto os hablaré. NY contemplado con los ojos de sus hijos más ilustres, una forma de viajar desde tu tocadiscos, un RockAndTrip!

EL EXTRAÑO MUNDO DE TODD HAYNES (2)

He hablado en varias ocasiones sobre Dylan y I'm Not There, la película que Todd Haynes ha hecho sobre él. Harto de esperar su estreno, le pedí a mi Primo Rafa que me la bajara del emule. Dicho y hecho, ya puedo hablar de ella con causa.

Como os apuntaba entonces, en la película el director vuelve a crear una ficción mágica en torno al mundo de una gran estrella: Bowie en el caso de Velvet Golmine, Dylan en I´m Not There.

Se trata de una película difícil, de escenas inconexas, de saltos en el tiempo no justifcados e, incluso, en el género. Te sientes perdido en un universo bastante complejo. Por el argumento no me preguntéis. No es un biopic, es una ensoñación ambientada, sumergida en Dylan.

Seis actores recrean, de algún modo, características del genio, pero tampoco puedo explicarlo muy a fondo. Al poco de empezar la película decidí dejarme llevar y no obsesionarme demasiado en buscar a Dylan en medio de este caos. Cate Blanchet asume la tarea de la imitación del personaje público, calcando algunas famosas escenas de su vida. Por momentos parece que estás viendo No Direction Home.

Otra cosa curiosa es que la banda sonora está interpreteada, casi entera, por el original, pero la que se comercializó eran adaptaciones a cargo de otros artistas, como un homenaje aprovechando la aparición de la película. Más aún, la lista de temas también es muy diferente.

En fin, todo muy extraño, como es Haynes, pero una buena película, en definitiva. Un personaje tan poco convencional no puede ser llevado al cine de una manera convencional. I'm Not There es un testimonio acerca de un personaje que ha marcado la historia del Siglo XX y las cosas no tienen porqué ser siempre sencillas. Os aconsejo que entréis en el juego de Haynes, pero aceptando las reglas.