Todo el mundo viene a Rick's

Todo el mundo viene a Rick's. Si tu carrera está acabada, llevas tiempo sin hacer algo novedoso o quieres pegar fuerte en EE.UU., Rick Rubin es tu hombre.

Últimamente está que lo tira. Dentro de algo más de un mes se publica Together Through Life, el nuevo album del siempre genial Bob Dylan, pero también ha estado a los mandos de Death Magnetic, de Metallica y de Seeing Things, el cálido debut de Jakob Dylan en solitario. También ha producido los últimos de Neil Diamond, al que está resucitando como hizo con Johnny Cash al final de su carrera o como está a punto de hacer con ZZ Top.

A mediados de los 80, fue de los primeros en creer que el Rap iba a convertirse en un fenómeno crucial en la música, y empezó a darle forma de Hard Rock. Considerado por la Rolling Stone como el productor discográfico más influyente de las tres últimas décadas, es impresionante echar un vistazo a su currículum. Suyos son, por ejemplo, los mejores discos de Red Hot Chilli Pepers, el Wildflowers de Tom Petty, el Ballbreaker de AC/DC, o incluso el Fijación Oral de Shakira. Slayer, System of a Down, Rage Against the Machine, Mick Jagger... No importa qué tipo de música te guste, todos tenemos en casa algo hecho por Rubin.

Y todo ello, con un tipo que nunca ha querido ser mediático ni destacar demasiado. De hecho no tiene ni página web, pero ha recuperado el papel de productor gurú.

Y lo que nos espera. A sus 46 años, Rubin tiene todavía mucho que decir. Actualmente se dice que encontrar un hueco en su agenda es imposible y grandes nombres hacen cola para ponerse en sus manos. Estamos en la Era Rubin. Todo el mundo quiere a Rick.

El Jefe y el Expresidente

'Eh, tío, vuelve. América te necesita'.

Tras el 11S, un fan alentaba a Bruce Springsteen a que abanderara la nueva corriente de opinión crítica norteamericana. Su país estaba metido en un hoyo y The Rising fue su respuesta.

Working on a Dream salió a la calle el pasado 27 de enero, justo una semana después de la investidura como presidente de los Estados Unidos de Barak Obama. Este disco se ha convertido en la banda sonora de una nueva era, pero también supone el cierre del periodo creativo más intenso de su carrera: Los años de la Administración Bush (2001-2009).

Como en las historias de Héroes y Villanos, la nobleza de los primeros depende de su oposición a los segundos. Así, al sentir al enemigo en casa, Bruce ha trabajado duro y ha gritado con rabia, se ha hecho universal. 

Con la E ha completado una suerte de trilogía: The rising (2002), Magic (2007) y Working on a Dream (2009), pero también se lo montó sólo, Devils & Dust (2005), o en compañía de otros, The Seeger Sessions (2006) y Live in Dublin (2007). Ocho años en que ha compuesto, producido, grabado y girado como nunca antes para llevar a cualquier rincón del planeta la voz de la conciencia americana.

En estos años ha explorado las raices musicales de su país, ha coqueteado con su lado más pop, ha mostrado su faceta más personal y ha vuelto ha hacer su mejor rock desde principios de los 80. Textualmente ha ido de lo metafísico a lo poético y de lo transcendental a lo frívolo. Cualquier lenguaje ha sido válido, cualquier forma de expresión para enseñar al mundo que América es mucho más que la barbarie y la destrucción. 

Contar con el mejor Springsteen ha sido la cara más positiva de un periodo político y militar tan oscuro. Las actuaciones de Springsteen en la investidura de Obama y en la Super Bowl fueron la carcajada en la cara de su enemigo, la expresión pública de la victoria del poeta contra el carnicero. Pero, ¿qué será del héroe, ahora que el villano descansa en su rancho? 

De momento está iniciando una gira mundial que le traerá por España en verano. Después, ya veremos. Quizás, como los super héroes, guarde su traje un tiempo y aguarde en espera de volver a la acción. Quizás dependa de cómo se produzca el cambio por el que tanto ha luchado.

Thank you, Boss. See you on the road. 

21 GRAMOS, DE REVOLVER, TRACK BY TRACK

Hoy tengo el honor de contar en mi blog con una colaboración muy buscada y querida por mi, la de mi primo Rafa, sin duda, uno de mis más fieles compañeros de la vida. Ha hecho un gran trabajo con este análisis de un disco que, si no es Disco del Mes en RockAndTrip es porque Extremo se ha salido del todo.

Ah, la foto de la portada, una vez más, se la he tenido que mangar a los amigos de Efe Eme.

Por Rafa González. El pasado 16 de septiembre se estrenó el nuevo trabajo de Revólver, 21 gramos, el cual, como por otra parte era de esperar, no ha dejado indiferente a nadie. Si entras en el foro de su página web encontrarás opiniones diversas: desde gente que le ha encantado hasta otra a la que no le gusta nada el nuevo rumbo que parece estar tomando Carlos Goñi. A mí me cuesta mucho ser parcial en este tema, pues Revólver es un grupo que me gusta desde que soy un adolescente y he ido creciendo junto a él. Es verdad que este nuevo trabajo es distinto, quizá menos rockero y buscando nuevos estilos, especialmente sonidos que están a caballo entre la frontera de Méjico y Estados Unidos, pero contiene grandes temas que escalan a la parte alta de su extenso repertorio.

El disco comienza con Tiempo pequeño, tema que se ha escogido como single inaugural. A pesar de que “tiene algún verso que chirría”, como diría mi primo Nacho, padre de esta maravillosa criatura que es Rock&Trip, es un bonito homenaje a los celos bien entendidos.
La segunda pista es Clarisa, una clara muestra de la madurez de Carlos y de la metamorfosis que están sufriendo tanto su música como sus letras, que se van tornando un poco más tristes y nostálgicas.
La tercera canción, Y pasa el tiempo, es posiblemente la que mejor mantiene el espíritu Revólver de todas y la que, en mi opinión, debería haberse escogido como primer single.
El cuarto tema es Hay besos. Una bella distinción entre los besos que se dan por costumbre, los que se dan amor o los que se roban por el mismo motivo.
La quinta pista es Todos somos capitanes cuya letra, según ha dicho el propio Carlos en alguna entrevista, es una de las mejores que ha escrito. La música es, junto a la de Y pasa el tiempo, la más alegre del disco.
La sexta canción, El canal, recuerda a Eldorado, por su letra y no por su música, mitad autobiográfica mitad creación del autor, en la que se refleja el ansia de un niño que quiere alzar las alas para volar a otra parte.
El séptimo tema es Cuando todo va bien, que tiene un poco del estilo antiguo y un poco del nuevo y que permite escuchar algunos acordes de esas privilegiadas manos para la guitarra.
La octava pista es 21 gramos, que da nombre al disco. Veintiún gramos es lo que el Doctor en Medicina Duncan MacDougal tasó en 1907 como el peso del alma. Y esta obra de arte tiene su peso en oro.
La novena canción, No me hace falta más, es muy especial porque es un guiño al pasado que llega hasta los orígenes de Revólver, incluso al grupo al que Carlos Goñi perteneció previamente, Comité Cisne.
El décimo tema es A contratiempo, que a mí es el que menos me llama, excesivamente cargado de melancolía y desidia para mi gusto.
El disco finaliza con Carreteras secundarias, un nuevo ejemplo de la etapa por la que está pasando el autor, a mitad de camino entre la juventud y la vejez.

A quien no haya comprado el disco todavía y tenga la intención de hacerlo, decirle que hay algunos sitios en los que junto al CD se ofrece otro extra con tres temas: Tiempo pequeño (como primer single de promoción), Sol de invierno y Santa María, estos dos últimos inéditos, en lo que ha sido una maniobra bastante torpe por parte de la discográfica que se ha ganado un comprensible aluvión de críticas, sin ir más lejos la mía propia. Y para colmo de males, el libreto encima viene mal. En fin, un desastre de edición.
El caso es que son dos canciones que podían haber entrado perfectamente a formar parte de este nuevo trabajo de Revólver, en el cual Carlos Goñi, aparte de la letra y la música, ha hecho casi de todo: ha tocado la inmensa mayoría de los instrumentos y ha confeccionado buena parte de los arreglos.
Para concluir señalar que, si bien anteriores proyectos no me terminaron de convencer al principio y me fueron gustando más a medida que los iba escuchando, en esta ocasión me ha sonado bien desde el primer momento. No es lo mejor que ha hecho, pero tampoco lo peor. A mí personalmente el disco más flojo de toda la trayectoria de Revólver es Sur, pero cada uno tiene sus gustos. Todas las opiniones son respetables, y esta es sólo una más.

DE VUELTA DE NINGUNA PARTE

Nuevos tiempos, nuevas formas de promoción.

Enrique Bunbury calienta motores para la salida de Hellville de Luxe, con un Corto/Video Clip espectacular de su canción 'El Hombre Delgado que no Flaqueará Jamás', potentísimo primer single de genial título, sea quien sea el padre de la criatura.

El corto es absolutamente 'Parental Advisory: Explicit Content'. Una orgía de sangre y violencia ambientada en la estética mejicana que tanto gusta al Aragonés Errante. Carreteras polvorientas, matones enmascarados, disparos y cuchilladas, que parecen inspirados en el mejor Robert Rodriguez. (De momento sólo disponible en la sección de noticias de su web)

Iniciada ya su gira de presentación, con la inevitable polémica que lleva cosida a su nombre, la espera para la salida de este álbum está siendo muy entretenida para los espectadores de este Circo de Rock. Sólo nos faltaba un poco de cine y aquí lo tenemos.

P.s.: Mi Cristi y yo estaremos viéndole el Viernes 26 de Septiembre en Córdoba, en el Festival Eutopía '08. Al día siguiente veremos a Quique González, Iván Ferreiro y los pánfilos Marlango, que sustituyen al genial Deluxe. Muy mala jugada de la organización del Festival.

EFE EME EN 'LA GRAN MANZANA'

La revista Efe Eme lleva 10 años dando lo mejor de sí, pendientes de todo lo que de exquisito tiene el mundo de la música. Rescatando lo clásico y 'purgando' lo moderno en este mundo de Rock&Roll. Formada por auténticos believers, antes en sus páginas y, desde hace un año y medio, en sus bits, han formado parte de mi Educación Sentimental. Me han enseñado a escuchar a Dylan, a Waits, a Wilco, a M-Clan, a Quique González...

Si uno tiene buen gusto, si uno disfruta escribiendo de Rock es gracias, en parte, a estos Travelling Wilburys del periodismo musical, comandados por el amable Juan Puchades (que siempre responde cuando le he escrito), con las críticas de Fernando Navarro, Javier Márquez y Juan José Ordás, la sabiduría de Darío Manrique y Luís Lapuente, los rescates de Vicente Fabuel y Carlos Tena y los desvaríos de Sergio Makaroff, entre otras historias.

¡Ay, cabrones, quién fuera uno de vosotros! ¡Cuántos artículos de este Rock&Trip nacen de alguna noticia vuestra! ¡Cuántos links habré puesto con vuestras URL's! Si me lo permitís, modestamente, como lector, como seguidor, me siento parte también de este proyecto.

Hoy me siento especialmente orgulloso de los muchachos. Apple ha querido contar con dos portales españoles para el lanzamiento mundial de su iPhone: El País y Efe Eme. Goliat y David. La empresa que vive de la imagen y el diseño ha querido identificarse con Efe Eme en este momento tan crucial. Éste es el reconocimento a un proyecto que nació pequeñito, pequeñito y que ha ido creciendo a base de convencer, a base de amar su trabajo.

Sólo me queda decir una cosa: Enhorabuena, Efe Eme. Gracias, una vez más por vuestro trabajo vuestro talento y vuestra dedicación.

TWEEDY Y SU GUITARRA

Cómo no, Efe Eme siempre adelantándose a la noticia, informa de que Jeff Tweedy dará una gira en solitario por nuestro país. Encantado con España y con sus fans, de los más incondicionales en Europa, Tweedy se dejará caer el día 3 de Septiembre en Palma de Mallorca, el 5 en Alicante y el 6 en Murcia, los únicos shows confirmados hasta el momento, sólo unos días después de tocar con sus Wilco en Irlanda.

Compositor de algunas de las mejores canciones de la última década, es ya la segunda vez que visita España en solitario, después de la presentación de su DVD en directo Sunken Treasure, Live in the Pacific North West el año pasado, aparte de las veces que nos ha visitado con su banda. En estas ocasiones suele versionar, en formato solo, canciones de Wilco, de Woody Guthrie y alguna que otra sorpresa.

Para mi, se trata del hombre del momento, el músico que está sentando las bases del Rock del Siglo XXI, aunque ésta es una opinión muy personal. Además, tiene una conexión muy especial con su público, con recitales muy profundos pero con mucho sentido del humor.

Sólo un consejo, si pide silencio para una canción, es mejor hacerle caso.

Os dejo, para que lo visitéis, el enlace a Wilco Club, un fanblog español sobre los de Chicago, y os recomiendo, a todos los que podáis, que os acerquéis a verle a cualquiera de las tres citas. Yo creo que me iré con mi Cristi a Murcia.

EL LADO MÁS BRUTO DE LA VIDA

¡Qué tiempos aquellos en que Extremoduro y Platero y Tú convivían en armonía, encabezando mano a mano los carteles de los Festivales más brutos del panorama! Me refiero a ellos porque fueron las bandas de referencia en mi juventud, mucho más canallas y gamberros que, por ejemplo, los Héroes del Silencio.

Herederos del Metal, o más bien, del Rock sin contemplaciones de Leño, Ñu, Barón Rojo, Los Ilegales o Los Enemigos (perdonen las omisiones), supieron hacer arte de barrio, acercándose a la juventud a base de hablar en su idioma y de compartir sus inquietudes. Arte de Botellón. Rock Transgresivo.

Desde entonces, Robe Iniesta ha pasado periodos de cierta inactividad, sobre todo en directo, aunque facturando algunas de sus mejores composiciones. Fito Cabrales, por su parte, tras la disolución de Platero fundó Fito y Fitipaldis, formación que, disco tras disco, le ha ido convirtiendo en una estrella mediática, adecuando sus textos y su estilo a su nueva situación.

Sin embargo, el Rock Transgresivo (me gusta la definición extremeña) tuvo sus propios herederos en las bandas La Fuga y Marea, que llevaron el género a la excelencia literaria.

Estos meses, el Rock Transgresivo está de vuelta. En primer lugar, ya en tiendas, Asuntos Pendientes, en el que La Fuga vuelve a afilar sus guitarras y la voz precisa de Rulo a cantar esos versos tan sabineros a los que nos tienen acostumbrados. Una colección de canciones al hilo de sus últimos trabajos de estudio, Calles de Papel y Buscando en la Basura. Tras la publicación de dos directos consecutivos, podría haberse esperado un retorno más suave, más de consumo masivo. Sin embargo, los de Reinosa no negocian: Prefieren ser mendigos que banqueros.

Además, en breve, pero aun sin confirmar fecha definitiva, se pondrá a la venta La Ley Innata, el esperado regreso de Extremoduro. Aunque parece que están surgiendo dificultades con la distribución del mismo, ya se empiezan a confirmar fechas de la Gira 2008. Si no puedes esperar, en su web (y en Rock&Gol) puedes escuchar ya un increíble tema de adelanto: Dulce Introducción al Caos, una extraordinaria canción llamada a situarse entre las mejores de la banda.

En estos tiempos de correción política, la transgresión sigue teniendo sus profetas. Espero que otros jóvenes tomen el relevo y que no todo sea tan homogéneo como nos proponen las tendencias del mercado discográfico.

APUESTA POR EL ROCK AND ROLL

El próximo 8 de junio, El País va a distribuir Tesoro, un libro de fotografías de la gira de Héroes del Silencio de una testigo de excepción: José Girl, la compañera de Enrique Bunbury. El libro, por si fuera poco, incluye el concierto que cerró la gira en Valencia, el último hasta hoy.

A mi, personalmente, los libros de fotografías del Rock me gustan mucho, porque suelen descubrir miradas no habituales sobre un artista, pequeños momentos que quedan para siempre. Supongo que este libro (11,95€) viene a cerrar el aluvión de ediciones y reediciones de la banda zaragozana, que se han sucedido desde que anunciaron su ya consumado retorno.

Así mismo, en la web de Bunbury se anuncia que en octubre saldrá a la venta Hellville de Luxe, su nuevo disco en solitario. El título hace referencia a la casa-estudio que el cantante comparte con la fotógrafa en el Puerto de Santa María, donde vive, trabaja y ha encontrado la felicidad. El disco ha sido producido por el Roxy Music Phil Manzanera, que produjo los mejores discos de Héroes del Silencio (y al que vimos tocando Tumbas de Sal los que estuvimos en el concierto de Sevilla) y cuenta con el fidelísimo Ramón Gacias, entre otros músicos.

Aunque ha estado permanentemente en el candelero, con Héroes, Vegas y Freaks, se trata del primer disco completo en solitario desde El Viaje a Ninguna Parte, auténtica obra maestra que, en mi opinión, marca la cima de la carrera del Aragonés Errante, una carrera como no hay otra en el Rock Español, en la que todo tiene sentido y que ahora se completa con Hellville de Luxe.

MISCELÁNEA: DE FREAKYS, CURRELAS Y ANIMOSOS

Hoy es el Día del Orgullo Freaky. Tomados antaño como pajilleros y bichos raros, se han convertido en paradigma de la sociedad de las comunicaciones. Su identificación y su implicación les han hecho protagonistas de la blogosfera, donde cada uno se erige en líder de opinión. Hoy, el aficionado ha dejado de ser un receptor pasivo para convertirse en un ente activo. Sus mundos de ficción empiezan a tomar significado y comienza a erigirse, cada día más, en un (sub-) mundo real donde él es el rey.

Y por supuesto, Freaky ya no será nunca más un término despectivo. Valgan estas líneas como homenaje al freaky en su día, en nuestro día.

Uno, que asume como todos los demás las tendencias que se nos venden, pues también tiene su punto freaky. Este mismo blog es el resultado de años de frikismo en la sombra. Es una salida de armario en toda regla. Lo malo es que no siempre tengo el tiempo suficiente para poder comunicar, ni puntos de vista de frescos que os puedan interesar. Porque uno, antes que freaky, es un currela. Valgan estas líneas como homenaje a todos aquellos que se ven obligados a anteponer el lastimoso día a día a su fantástico mundo de ficción.

Mañana, el último profeta freak de la piel de toro se bate en duelo con toda Europa, entre doses, reses y mises. Sin embargo, os recomiendo que el homenaje al freaky lo hagáis hoy, porque mañana hay una fiesta en Bourbon Street (Paseo del Cerrado de Calderón, S/N). Ángel de la Riva, Mortimer, amigo y colaborador de este blog, y Jesús Casademont, estarán pinchando en la tercera edición de sus ya famosas Animosa Sessions, esta vez en torno a los años 80'. Así que, si estáis hartos de la canción del verano, venid a escuchar canciones eternas, One Nite Only!

THAT´S LIFE

14 de Mayo de 2008. Se cumplen diez años de la muerte de Frank Sinatra. En todos los medios se hacen eco de la noticia, repasan su trayectoria, hablan de sus conquistas, de sus amigos, de sus conexiones con la mafia, en fin, de todos los tópicos de los que se echa mano para hablar de la voz (siempre exceptuando el tratamiento riguroso de EfeEme).

14 de Mayo de 1998. Yo era un poco más joven. Estaría en COU o algo así y conocía los tópicos, pero no a Francis Albert. Pero recuerdo que estaba en Sevilla de excursión cuando me enteré de su muerte. Y es que en el fondo sabía quién era Sinatra, sabía que se trataba de un personaje histórico.

Sería algunos años después, cuando descubrí el Jazz, el Blues y, sobre todo, el sonido de las Big Bands, cuando empecé a escuchar a Sinatra más en serio. Pronto se convirtió en un referente para mí y en la banda sonora, atención, de cuando me ducho, me afeito y me visto cuando tengo algo importante que hacer o que necesite un aporte extra de elegancia. Un modelo de hombre y de conducta, incluso las poco recomendables.

Porque Frank para mi es, más que nada, la imagen misma de la elegancia (que ahora viaja en ambulancia). También de la amistad y, por supuesto, del hedonismo como filosofía de vida. Es cierto que al principio odiaba el Rock, aunque después se haría amigo de muchas de sus estrellas, pero cómo vamos a reprocharselo. A su manera, Sinatra también fue un Rockero.

Por supuesto, mi chica y yo, como todas las parejas elegantes, también tenemos nuestra canción de Sinatra, nuestro himno particular, nuestro I've Got You Under My Skin.

(La foto que acompaña éste artículo no está para recordar sus baches. Es el póster que cuelga de la trastienda del Bada Bing en los Soprano. Sinatra, Springsteen y los Soprano, el espíritu de Nueva Jersey, algo más que la vecina pobre de Nueva York).

QUE EL TIEMPO NO TE CAMBIE

Hace tiempo que quería hablar de la vuelta de Tequila! que empezó como un rumor que fue cogiendo peso hasta hacerse, más recientemente, oficial. Ariel habló de ello hace unas semanas en su espacio con Jaime Urrutia en La Ventana de la SER, con el proyecto aún muy en pañales. EfeEme.Com también ha hecho un gran seguimiento de este reencuentro.

La semana pasada abrieron la nueva web, VuelveTequila.Com, donde se podrá seguir el Plan de Gira conforme se vayan confirmando fechas. Este esperadísimo Tour se lo han confiado a LastTourInternational, responsables de otros exitazos como la de Fito y Fitipaldis, bien sólos, bien con Calamaro, bien con Quique González. Un Gigante del Management en nuestro país. Cómo no, también se prepara una edicón de lujo de sus grandes éxitos.

Esta mañana el Oldie en Rock&Gol (Por cierto, Oldie, qué grande eres!) ha estado con Ariel y con Alejo hablando de su vuelta, de los porqués, cómos, cuándos y otras cuestiones. En general, no hay mucho que justificar, Tequila! han vuelto cuando nadie los esperaba, pero cómo les recordábamos. Homenajes, bandas sonoras, anuncios... ¿de verdad se fueron? Excepto el discreto Felipe Lipe (hermano de Rafa, de los Hombres G, que también pidieron una segunda oportunidad y han vuelto para quedarse) los demás han estado componiendo, interpretando y produciendo algunos de los mejores discos de los 25 años que llevaban sin estar juntos.

La única pena es que Julián y Manolo no estarán con ellos. Les sustituyen Josu García y Daniel Griffin. En fin, ya está todo preparado. No me veía yo gritando Viva Tequila! en un concierto. Toda una sorpresa.

CHICAS, AL SALÓN!

Ya en enero escribí una entrada sobre el revuelo mediático que estaba provocando la atribulada vida privada de Amy Winehouse. Poco después triunfaría en unos Grammy que tuvo que seguir desde casa porque le negaron la entrada en los Estados Unidos a causa de lo mismo.

Hija díscola de la Gran Bretaña, es evidente que su rebelde actitud nos ha hecho conocerla mejor y conocer su magistral Back To Black, al que pocos han sido capaces de poner un pero, como apuntaba en aquella ocasión. La chica mala consiguió revitalizar el sonido Motown con un tremendo descaro, un estilo y una clase innegables. Y eso sí importaba de verdad.

De Gales llega una nueva propuesta, bastante similar en lo musical. Se trata de Duffy, que acaba de publicar su primer álbum, Rockferry, un disco precioso en el que también resuenan el soul y el blues, pero con una mezcla menos negra, más pop y más light que la de Amy (su productor es Bernard Butler, ex componente de Suede). De echo, toda la propuesta resulta un poco más light.

La comparación ha sido inevitable y, cómo no, odiosa. Cosas de la prensa musical, Duffy está llamada a ser la cara de la misma moneda de la que Amy Winehouse es cruz. Aunque Duffy sí es una auténtica britana, rubia, mona, dulce, sonriente y, sobre todo, tibia, lo suficiente como para ser admitida en Estados Unidos, cantar en OT Española o presentársela a tus padres. En este caso, su contraactitud parece ser su tarjeta de visita.

(Perdonen la elección de las fotos que ilustran este artículo. Éso no se hace.)

Y ahora, desenfundemos todos los tópicos: Que si las rubias contra las morenas, que si las chicas buenas van al cielo y las malas a no sé dónde, que quién a buen árbol se arrima, buena sombra le cobija, etc.

Chunga prensa musical, cuando se dedica a estas cosas. Gracias a esto, una acabará tirada en un vertedero y la otra haciendo musicales y bandas sonoras para Disney.

Chicas, Al Salón!

HASTA SIEMPRE, DANNY

Ayer falleció en un hospital de Nueva York el organista multinstrumentista Danny Federici, integrante mítico desde los inicios de la E Street Band y uno de los amigos más fieles de su jefe, Bruce Springsteen, víctima de un cáncer contra el que llevaba tres años luchando. Ya tuvo que perderse la gira Magic, apareciendo sólo en unas pocas ocasiones en Estados Unidos, por complicaciones en la enfermedad que finalmente ha acabado con él.

Discreto, siempre liado con sus teclas o con su acordeón, es parte fundamental del particular sonido de la banda. Todos los fans de Springsteen sabemos reconocer la importancia que su aportación ha tenido todos estos años en la construcción de trabajos impecables, cuando no eternos, especialmente, en el periodo de 1972 a 1985, época dorada en la que nadie pudo barrer a Bruce y a los Chicos de un escenario.

Hasta Siempre, Danny. Mientras te escribo mi modesto homenaje, escucho Fade Away, Desvanecerse, una gran canción de The River que tus dedos hicieron inolvidable.

SIMPATÍA POR LOS STONES

Hoy en día, ser fan de los Rolling Stones significa tener que estar constantemente defendiéndolos en tus conversaciones cotidianas. Defendiéndolos de ser ser unas momias, de ser una máquina de hacer dinero, de no hacer nada nuevo desde los 70, de que ya no son lo que fueron, de sus propias actitudes, ect.

Por ser fan de los Stones, no sé calibrar el papel exacto que juegan en la historia del Rock, cuál ha sido su aportación a la música, como técnica y como industria. Sus más de 45 años sobre el escenario han sido testigos de los 45 años más cambiantes de la historia de este mundo, con todo lo que ello conlleva. Todo lo que se pueda decir sobre ellos es poco y, habitualmente, obvio.

Shine a Light, el concierto filmado por Martin Scorsese es una buena muestra del hoy por hoy de la banda, como banda de Rock y como marca comercial. La película es un puzle de tres piezas: el concierto en sí, los preparativos de la grabación y cortes de video de diferentes etapas de la vida de los chicos.

El concierto muestra el tono en que la banda lleva tocando desde principios de los 90, formato recinto cerrado, con un repertorio especialmente preparado que trajo de cabeza a Jagger y, sobre todo, al tío Martin. No en vano, era el guión de la película. La sensación de ver un concierto de los Stones en cine es distinta. Donde Scorsese pone el ojo, pone el micro, con lo que se percibe mejor ese arte de tejer, como llaman Keith y Ronnie a su modo de tocar la guitarra juntos, entre otros pequeños detalles.

En los preparativos se muestra a los Stones como máquina empresarial, la magnitud de recursos y las dificultades que conlleva preparar algo con ellos, aunque seas Martin Scorsese que vengas a aportar tu grano de arena a la leyenda. Aquí los protas son el director y la mano izquierda con que torea a semejante vitorino.

En los cortes se pretende reflejar la dimensión histórica de la banda. En mi opinión, no aportan gran cosa y no me gusta que no tengan un guiño con Brian Jones ni Bill Wyman. Sin duda, junto con las colaboraciones de Jack White III y Christina Aguilera, lo más flojo de Shine a Light.

Sin dar sensación de ser una obra definitiva, como puedan serlo No Direction Home y The Last Waltz, es todo un homenaje a los Stones y un regalo a todos sus fans, ésos que tenemos un presuspuesto anual para cualquier chorrada que sus majestades decidan editar.

En fin, una experiencia poco habitual de la mano de Scorsese y los Stones. No sólo para fans.

VETUSTA MORLA. LA TORTUGA.

Después de un tiempo en que RockAndTrip ha estado un poco menos activo de lo normal, hoy regresa la voz de Ángel 'Mortimer' de la Riva.

Nos trae un grupo poco conocido, al menos para mi. No dudo que os apetecerá saber a qué suenan, pues pinchad aquí.

No me gusta dorarle a píldora a grupos nuevos, cuyo éxito se debe a uno o dos álbumes, quizá causa de una moda o de un buen lanzamiento discográfico. Ejemplos como éste conocemos muchos en el panorama musical actual (basta recordar los Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Artic Monkey) y muchos otros con mucho por demostrar aún.
En esta ocasión voy a hablar de Vetusta Morla, un grupo que tienen un solo trabajo (por ahora), pero una dilatada carrera musical, ocho años ya. Los de Tres Cantos desestimaron en su momento el éxito por la vía rápida. En esta década, tan sólo han publicado un par de demos, un EP y, por fin, un LP. Pero eso sí, no han perdido el tiempo, ya que para ellos la finalidad de un grupo no es sacar discos como churros. Ellos han pateado las tablas de todo el circuito madrileño y alrededores, han tocado y ganado concursos, han experimentado con proyectos paralelos muy variados y han viajado a lugares lejanos. Parece como si todo este tiempo se hubieran estado preparando para el gran momento, el lanzamiento de su primer disco grande Un día en el mundo (2008). Autoeditado por su propio sello discográfico -Pequeño Salto Mortal- Un día en el mundo es una precisa colección de temas muy cuidados y elaborados tranquilamente durante estos ocho años. Cada canción crea una atmósfera especial, unas veces melancólica, otras oscura, otras vigorosa pero todas ellas muy trabajadas, donde la voz personalísima de Pucho te hipnotiza al jugar con unas letras, creo que únicas en el panorama del rock en español. “Machacamos nuestros cuerpos prietos por un sueño de cartón…”. “La marea me dejó la piel cuarteada, la miel en los labios, las piernas enterradas…”.
Muchos de los 12 temas han sido rescatados de su EP Mira (2005) como “Año nuevo”, “Valiente”, “Un día en el mundo”, “Al respirar”, e incluso “La Marea” viene de su demo La Cuadratura del Círculo (2003). De los temas nuevos cabe destacar “Copenhague” y “La cuadratura del círculo”.
Que decir de su sonido? Voy tomar el arriesgado atajo de las comparaciones, suenan a unos Piratas calmados (será por las programaciones y secuencias de Jorge González), y al ser un grupillo con piano las referencias son obligadas con Radiohead (al escuchar el principio de “Un día en el mundo” no sabes si estás en OK Computer o The Bends), Keane, Coldplay, Snowpatrol, The Fray…
En esos trabajos menores quedaron joyas aún por rescatar como: “Los que saben” (sublime), “Agostados” (grande pop) y “La gravedad” (onírica), pero seguro que hay tiempo para conocerlos más a fondo.
Creo que ha llegado su momento, Vetusta Morla (me encanta el nombre, más sonoro imposible) han grabado uno de los mejores discos del 2008 y han puesto el listón muy alto, aunque espero que no tarden otros ocho años en grabar otro disco. Pero esto no ha de preocuparnos pues este trabajo está concebido para disfrutarlo con tiempo y reposo. Vetusta Morla, belleza, personalidad y emociones.
Ellos, al igual que la tortuga-montaña de La Historia Interminable –de la cual toma nombre el grupo- no tienen prisa en contestar. Vetusta Morla…Vetusta Morla… me gusta como suena.

Top Ten Ocho Años de Canciones

1.- Agostados
2.- La Cuadratura del Círculo
3.- Los que Saben
4.- Año Nuevo
5.- Iglús
6.- Al Respirar
7.- La Marea
8.- Mi Habitación Favorita
9.- Un Día en el Mundo
10.- Valiente

NACHO VEGAS

Es la hora de Nacho Vegas.

(Éste es el artículo de un novato en la materia. Sus fans de más tiempo deberán perdonar que trate su trayectoria desde mi punto de vista.)

A pesar de que tiene una larga trayectoria a sus espaldas, primero con Manta Ray y después en solitario, desde hace un par de años es una referencia clave en el Rock Español. Hasta entonces era un auténtico gurú dentro del circuito indie, con multitud de fieles seguidores, pero ahora se ha dado a conocer al gran público. Al gran público entre el que yo me encuentro.

Arropado por Enrique Bunbury, primero en el Freak Show y después en El Tiempo de las Cerezas, estoy seguro de que fue entonces cuando muchos descubrimos a este personaje. El doble disco que facturaron juntos fue, simplemente, imprescindible, así como el DVD en directo que grabaron en el Liceo de Barcelona. En ese concierto escuché por primera vez El Hombre que casi conoció a Michi Panero, una canción que trata los temas más universales con inteligente ironía, con la que me dí cuenta de que quizás habría grandes joyas escondidas entre sus anteriores producciones.

Después, su Verano Fatal, con Christina Rosenvinge, un EP con siete caciones de desigual interés. De ellas, Me he Perdido y Que nos Parta un Rayo eran las que sonaban más a Vegas.

Y para confirmar su momento de gracia, ha editado un doble recopilatorio Canciones Inexplicables 2001-2007, que me ha permitido, definitivamente, decubrir algunas de esas joyas. Fin de una brillante primera etapa, comienzo de una segunda confirmado como estrella.

Francamente impresionado con su repertorio, hay canciones que desde las primeras eschuchas ya pertenecen a mi día a día, como Ocho y Medio, una profunda melancolía hecha narración. Melancólico es el tono general de sus canciones. A simple vista, Cave, Cohen, Dylan y su admirado Townes Van-Zandt. Sonidos norteamericanos suavemente impregnadas de sabor asturiano, que lo tiene.

Aveces siniestro y depresivo, siempre inteligente; muy literario, narrador culto e irónico y, muchas veces, también divertido. Un tipo complejo, de éstos de con mucho mundo interior.

¿Nacho Vegas o Quique González? Me parecen dos artistas complementarios. Dos grandes personalidades surgidas en la última década que han asumido el Rol de Cantautor Eléctrico con profesional seriedad.

(Ya que ambos son tan colaboradores, no estaría mal que se dejaran caer unas coplas, no?)

Emulando al añorado Mortimer, aquí os dejo un posible y personal Top Ten Nacho Vegas:

1. El Hombre que casi conoció a Michi Panero
2. Ocho y Medio
3. Nuevos Planes, Idénticas Estatégias
4. Va a Empezar a Llover
5. Que nos Parta un Rayo
6. Miss Carrusel
7. Maldición
8. Gang-Bang
9. Cazador
10. En la Sed Mortal
    

EL TÍO MARTIN

Me gusta, en este blog, escribir artículos breves, pequeñas y modestas reflexiones y homenajes fáciles de leer para compartir mis entusiasmos con los que puedan leerme. El tema de hoy está muy documentado pero, a la espera de que el 4 de Abril se estrene Shine A Light, el majestuoso Rockumental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, me apetece hablar de la importancia de la Música Rock en su cine. En su cine y en el de sus compañeros de generación, Francis Ford Coppola, Oliver Stone, Brian De Plama, y hasta George Lucas, que creó American Graffity, una película fundamental del Cine Rock, si se amite el género. Esta generación nacida en la apoteósis de la Cultura Rock no podía darle la espalda a lo que sus compañeros de clase estaban haciendo. En general, de ellos son la mayor parte de mis películas favoritas, que son casi todas de mafiosos.

Especialmente, quizás porque me gusta tanto Uno de los Nuestros como el Born to Run de Springsteen, en Martin Scorsese espero siempre ese tema que puede sonar en cualquier minuto de casi cualquiera de sus películas. Este carácter de Pinchadiscos le da un punto clave a sus películas, como también a las de Tarantino o las de algunos de los arriba mencionados.

No Direction Home me acercó a Dylan de la misma forma que The Last Waltz me acercó a The Band. La Ley de la Calle, Toro Salveje, Casino, Infiltrados, Taxi Driver, y otras muchas que comparten, de algún modo, ese espíritu rockero de su generación.

Cierto es que el nuevo Shine a Light no está contentando a todo el mundo. En En Estéreo, el fundamental y muy recomendable Blog de Dario Manrique, que ya la ha visto, se la califica directamente de obra menor. Está claro que no será como el documental de Dylan, es un concierto, y quizás tampoco un The Last Waltz, pero qué queréis que os diga, Scorsese por los ojos y los Stones por las orejas me sigue pareciendo un planazo.

Personaje simpático y carismático, mil veces homenajeado por sus compañeros de profesión, maltratado por la academia, Martín, tío, eres un mito, un artesano, un gourmet. Eres Dylan y Keith Richards. Simplemente, el Tío Martin.

EL EXTRAÑO MUNDO DE TODD HAYNES

En enero ya os hablé de I'm not there en una entrada sobre la importancia de este año de 2008 para Dylan. Ya se preveía que iba a ser una película muy particular, con todos esos actores interpretando las diversas caras del genio. Aunque seguimos esperando la fecha de su estreno, lo que sí tenemos entre manos es su increíble banda sonora.

El otro día fui a buscarla a Candilejas (23€). A Alejandro, que trabaja allí, siempre aprovecho para darle un poco el coñazo, para hacerle un par de preguntas y, hablando, me recomendó Velvet Goldmine, otra Rock Movie del mismo director que creaba una ficción en torno a David Bowie y su amistad con Iggy Pop y Marc Bolan, durante los años de concepción y las giras de Ziggy Stardust. Soy un poco compulsivo cuando de Rock se trata, así que me urgió encontrarla.

El tipo en cuestión se llama Todd Haynes, un californiano de 47 años que, desde principios de los 90, es uno de los exponentes de Queer Cinema, con una estética muy personal pero con pocas películas en su haber.

Poco se sabe sobre el estreno en España de su último delirio, pero la BSO ya merece este artículo. Se trata de una aproximación a la obra de Dylan, en la interpretación de artistas contemporáneos. Están algunos de los temas más importantes de su carrera (aunque ha huído de obviedades como Blowin' in the Wind o Like a Rolling Stone) y algunos de los mejores intérpretes del momento, como el ínclito Jeff Tweedy, el abuelo Willie Nelson, Eddie Vedder, Cat Power, Sonic Youth, joder, son más de treinta... y una banda de acompañamiento para algunos de los temas, The Million Dollar Bashers, de entre los que destacaría al simpar Nels Cline, guitarrista de Wilco. Los temas abarcan, más o menos, toda la trayectoria del de Minnesota, aunque hay épocas más representadas que otras. El mejor Dylan sigue siendo el que va de 1965 a su accidente en 1967 (Bringing it all Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde aportan casi un tercio de los temas). Ya sólo falta ver cómo encajan todas estas piezas en la película.

Recomiendo esta BSO a los ya inicados en el mudo de Dylan, como curiosidad, como nuevo punto de vista. A los que quieran descubrirle, les recomiendaré siempre que vayan a la fuente original.

RockAndTrip. UN POCO MÁS ALLÁ.

No es que sea para tirar cohetes, pero RockAndTrip ha dado un pequeño paso adelante. La web de información cultural Malagazine.info ha pedido que colaboremos con ellos. Este finde querían una crónica R&T sobre el concierto de los Teenage FanClub en el Teatro Cervantes. Como yo no pude ir, D. Ángel me hizo el gran favor de cubrirme y se trajo este pedazo de crónica, que reproduzco a continuación. Lo podéis leer también en la sección MusicOnes en la web de Malagazine. Espero que no sea la última vez que nos piden una colaboración y que el espíritu de R&T contamine otras webs. De momento, os dejo con la visión de Mortimer del concierto de los TFC.

Los Teenage FanClub fueron una de las grandes bandas de culto de los 90, con discos esenciales como Bandwagonesque(1991), Thirteen (1993) y Gran Prix (1995). Banda sonora de toda una generación, que el pasado Sábado 1 de Marzo llenamos el Teatro Cervantes ansiosos por revivir con el trío de Glasgow obras maestras como Don´t look back, Ain´t That Enough, The Concept, What you do to me…
TFC nunca defrauda. Salieron al escenario como son ellos, naturales, de andar por casa. Ninguna pose rockera ni poppy, nada de glamour. Sólo música. TFC tienen lo mejor de los dos mundos: armonías vocales que te dejan boquiabierto y mucha guitarra sin estridencias ni empachos solísticos. Ellos son el powerpop. Recorrieron sus éxitos sin descanso, quizás parecía que tenían algo de prisa. Nos ofrecieron su colección de canciones llenas de matices grunge, hard rock, noise, pop y folk, unificados bajo el sello TFC.
Geniales. Norman Blake, Gerard Love y Raymon MacGinley comparten un liderazgo tricefálico desde 1987. Los tres componen canciones, cantan, tocan y se doblan las voces en directo. Armonía absoluta. Intentar describir su sonido te obliga a citar bandas como Byrds, Big Star o incluso Beach Boys. Un sonido muy West Coast, muy americano.
Y así lo vivimos el sábado. Cantamos y silbamos (como no podía ser de otra forma, en Mellow Doubt), hubo peticiones satisfechas (Don´t Look Back, con una audiencia rendida y babeante) y otras no tanto (alguien pidió Metal Baby), y hubo quién incluso se levantó a bailar. No faltaron Did I say, Your Love is Where I come from, Sparky´s Dream, I Need Direction, Neil Jung, About You… Salimos satisfechos pero, sin duda, nos quedamos con ganas de más. Será algo generacional.

TABLETOM. TRES DÉCADAS DE FREAK SHOW.

A pesar de todo, Tabletom son una institución.

Malagueños y Malaguitas, los Hermanos Ramírez, Perico y Pepillo, y Rockberto llevan más de treinta años sobre los escenarios, con la única premisa de ser ellos mismos. Ejemplos de libertad en lo musical, podrían tener más éxito y renombre a nivel nacional, pero han sabido sobrevivir sin venderse. Consecuencia de ello, su breve discografía. No grabaron un larga duración hasta 1992, el imprescindible Inoxidable. De este álbum, su particular homenaje a Camarón, Me Estoy Quitando, en la versión de Extremoduro, es la composición más conocida de su carrera, pero igualmente recomendables son La Parte Chunga (1998) y 7000 Kilos (2002), sus otros dos álbumes de estudio, Vivitos y Coleando (1995), su directo oficial, y Lo Más Peor (2004), su Grandes Éxitos. Su Música, Étnica Malagueña como la llaman ellos, es, sin duda, un Patrimonio Cultural nuestro, como lo son los Verdiales, el Pescaito Frito o los Merdellones.
Profetas en su tierra, no haber estado en un concierto de Tabletom es no ser un malagueño de pro ni ser ná de ná. No conocer El Vampiro, El Reggae las Macetas, Paco o No Tengo Ná es casi pecado. Nuestra Feria no es Feria sin su conciertito de Tabletom.
Y el orgullo local se hincha cuando en publicaciones nacionales se les cita como imprescindibles para entender géneros como el Rock Progresivo (Smash), el Rock Andaluz (Triana) o el Freak Rock (Silvio). O cuando, recientemente, Vicente Fabuel, en su sección Objeto de Deseo en Efe Eme, recomienda su primer EP Mescalina (1979) sólo un mes después de La Leyenda del Tiempo de Camarón (Ver).
¿Y qué decir de las míticas entrevistas de Jesús Quintero con Rockberto?

2008 parece que va a ser un buen año para Tabletom. Está a punto de salir un DVD con un concierto en la Sala Vivero en el que contaron con la colaboración de Kiko Veneno, Los Delinqüentes y Raimundo Amador, admiradores confesos de la banda. Y, no contentos con eso, parece que también llegará su esperado nuevo LP, con Sigamos en las Nubes como título provisional.
Total, 30 años no son nada, lo sabemos, pero no es fácil ser uno mismo tanto tiempo. Y eso es lo mínimo que podemos decir de nuestros Tabletom.