Rock and Trip

¿QUIÉN NO AMA A AC/DC?

2009-06-12T09:56:00.006+02:00

Todo un lujo. Ángel de la Riva se plantó en las mismas puertas del infierno, en el concierto de AC/DC en Madrid. Una noche histórica que nos narra así:

Por Mortimer. 55.000 rockeros abarrotan el Calderón. Los hay de todas las edades, desde niños de 8 años a abuelos sesentones. Todos esperaban esta ocasión para sacar del cajón sus camisetas de AC/DC, todos tienen camisetas de AC/DC. Ríos de camisetas negras inundan los alrededores del estadio. Llegan andando, en metro, en buses, taxis. Madrid se colapsa.

AC/DC. No hacía falta q sacaran un nuevo disco para salir de gira, se lo podían haber ahorrado. Aún así, lo justifican tocando 4 temas del Rock n Roll Train. Si los escuchas con la cabeza dices: “Buff, más de lo mismo”. Pero si los escuchas con el estómago (bien abajo), no puedes parar de saltar y sacudir la cabeza (y os juro q sin pelo q mover y cuarentón, cuesta). El más puro Hard Rock n´Roll. Puro sonido AC/DC. ¿Quién no ama a AC/DC?

En directo son la locomotora q protagoniza el inicio del show. Incombustibles. Dos horas de Rock, donde repasan todos sus clásicos aderezados con trenes, muñecas hinchales de 2 pisos, campanas, baterías de cañones, confettis… Rock n´Roll Show Business. Angus, a sus 54, cada vez toca mejor y Brian, con 62, canta igual de mal q siempre, pero que más dá… son AC/DC.

¿Quién no ama a AC/DC?. No teníais que haberos metido en ná para llenar el Calderón con 55.000 rockeros! “Donde íbamos a estar mejor”: diría el Mono Burgos!

Madrid, el Calderón, AC/DC… Histórico, otra vez.

Crónica del Concierto de Wilco en Sevilla

2009-05-30T12:46:00.009+02:00

Es increible comprobar cómo dos repertorios en que se repiten muchas de las canciones, dan lugar a dos shows muy distintos. Si el concierto en el Cervantes fue íntimo e intenso, el de Territorios resultó potente y directo. Y es que no debe ser lo mismo estar sentado que de pié. Uno invitaba más a la escucha atenta y a la admiración del portento técnico que son y el otro, a dejarse llevar.

El concierto de Sevilla, que fue algo más breve por tratarse de un Festival, destacó por la presentación de tres canciones nuevas: Wilco (the song), You never know y una tercera, cuyo nombre desconozco, pero quizás fuera Bull Black Nova. No hubo referencias ni dedicatorias a Jay.

El set list fue el siguiente:

Wilco (the song)

Handshake Drugs

One Wing

I am Trying to Break Your Heart

Shot in the Arm

At Leat That's What You Said

You´re My Face

Bull Black Nova

Jesus, etc.

Impossible Germany

You Never Know

I Hate it Here

Walken

I'm the Man Who Loves You

Spiders (Kidsmoke)

Cómo no, quiero volver a agradecer a Wilco Club por invitarme al concierto de anoche. Gracias, Xavi y Ana, algún día nos conoceremos y wilquearemos. Un abrazo.

Crónica del Concierto de Wilco en Málaga

2009-05-26T00:58:00.012+02:00

Today is a sad day in Wilco Camp.

Con estas palabras, daba comienzo el concierto de Wilco en el Teatro Cervantes de Málaga. Palabras dedicadas a Jay Bennett, antiguo miembro de Wilco fallecido el domingo 24 de mayo por causas no confirmadas. Polémicas enterradas en el pasado, Tweedy y los suyos estaban profundamente emocionados por este hecho que, sin embargo, no restó un ápice de energía al concierto, con un repertorio con sus canciones más conocidas, tocadas con rabia e intensidad.

El viernes estaré en Sevilla viéndoles otra vez en el Territorios, gracias a los amigos de Wilco Club.

Set list:

Ashes of American Flags

Company in my Back

You're my Face

Wilco, the Song

Shot in the Arm

I'm Trying to Break your Heart

Pot Kettle Black

Handshake Drugs

War on War

Bull Black Nova

Jesus, etc.

Impossible Germany

Via Chicago

Spiders (Kidsmoke)

Hummingbird

The Late Greats

I Hate it Here

Walken

I'm the Man who Loves You

Monday

I'm a Wheel

Hoodoo Voodoo

Todo el mundo viene a Rick's

2009-03-21T11:42:00.007+01:00

Todo el mundo viene a Rick's. Si tu carrera está acabada, llevas tiempo sin hacer algo novedoso o quieres pegar fuerte en EE.UU., Rick Rubin es tu hombre.

Últimamente está que lo tira. Dentro de algo más de un mes se publica Together Through Life, el nuevo album del siempre genial Bob Dylan, pero también ha estado a los mandos de Death Magnetic, de Metallica y de Seeing Things, el cálido debut de Jakob Dylan en solitario. También ha producido los últimos de Neil Diamond, al que está resucitando como hizo con Johnny Cash al final de su carrera o como está a punto de hacer con ZZ Top.

A mediados de los 80, fue de los primeros en creer que el Rap iba a convertirse en un fenómeno crucial en la música, y empezó a darle forma de Hard Rock. Considerado por la Rolling Stone como el productor discográfico más influyente de las tres últimas décadas, es impresionante echar un vistazo a su currículum. Suyos son, por ejemplo, los mejores discos de Red Hot Chilli Pepers, el Wildflowers de Tom Petty, el Ballbreaker de AC/DC, o incluso el Fijación Oral de Shakira. Slayer, System of a Down, Rage Against the Machine, Mick Jagger... No importa qué tipo de música te guste, todos tenemos en casa algo hecho por Rubin.

Y todo ello, con un tipo que nunca ha querido ser mediático ni destacar demasiado. De hecho no tiene ni página web, pero ha recuperado el papel de productor gurú.

Y lo que nos espera. A sus 46 años, Rubin tiene todavía mucho que decir. Actualmente se dice que encontrar un hueco en su agenda es imposible y grandes nombres hacen cola para ponerse en sus manos. Estamos en la Era Rubin. Todo el mundo quiere a Rick.

El Jefe y el Expresidente

2009-03-08T15:47:00.007+01:00

'Eh, tío, vuelve. América te necesita'.

Tras el 11S, un fan alentaba a Bruce Springsteen a que abanderara la nueva corriente de opinión crítica norteamericana. Su país estaba metido en un hoyo y The Rising fue su respuesta.

Working on a Dream salió a la calle el pasado 27 de enero, justo una semana después de la investidura como presidente de los Estados Unidos de Barak Obama. Este disco se ha convertido en la banda sonora de una nueva era, pero también supone el cierre del periodo creativo más intenso de su carrera: Los años de la Administración Bush (2001-2009).

Como en las historias de Héroes y Villanos, la nobleza de los primeros depende de su oposición a los segundos. Así, al sentir al enemigo en casa, Bruce ha trabajado duro y ha gritado con rabia, se ha hecho universal.

Con la E ha completado una suerte de trilogía: The rising (2002), Magic (2007) y Working on a Dream (2009), pero también se lo montó sólo, Devils & Dust (2005), o en compañía de otros, The Seeger Sessions (2006) y Live in Dublin (2007). Ocho años en que ha compuesto, producido, grabado y girado como nunca antes para llevar a cualquier rincón del planeta la voz de la conciencia americana.

En estos años ha explorado las raices musicales de su país, ha coqueteado con su lado más pop, ha mostrado su faceta más personal y ha vuelto ha hacer su mejor rock desde principios de los 80. Textualmente ha ido de lo metafísico a lo poético y de lo transcendental a lo frívolo. Cualquier lenguaje ha sido válido, cualquier forma de expresión para enseñar al mundo que América es mucho más que la barbarie y la destrucción.

Contar con el mejor Springsteen ha sido la cara más positiva de un periodo político y militar tan oscuro. Las actuaciones de Springsteen en la investidura de Obama y en la Super Bowl fueron la carcajada en la cara de su enemigo, la expresión pública de la victoria del poeta contra el carnicero. Pero, ¿qué será del héroe, ahora que el villano descansa en su rancho?

De momento está iniciando una gira mundial que le traerá por España en verano. Después, ya veremos. Quizás, como los super héroes, guarde su traje un tiempo y aguarde en espera de volver a la acción. Quizás dependa de cómo se produzca el cambio por el que tanto ha luchado.

Thank you, Boss. See you on the road.

Un Año Rockin' And Tripping

2008-12-04T15:58:00.005+01:00

Queridos amigos de RockAndTrip, hoy hace un año que comencé esta historia de colgar en la red un blog temático sobre Rock. Desde aquel 4 de diciembre en que nos despedíamos de Dani Zamora, bajista de los Rodríguez, hemos hablado de discos históricos y actuales, de viajes y conciertos, de noticias y rumores...

He querido construir un blog muy personal, a través del cual hablar de historias particulares, de sentimientos, de gustos y vivencias. Excepto en momentos puntuales, nunca he hecho referencia a polémicas, cotilleos ni malos rollos. Se trata de hablar en positivo, de homenajear, más que de criticar, de sugerir, más que de opinar.

Especialmente, quiero agradecer a todos los amigos y amantes de la música que han dejado su huella escribiendo sus colaboraciones para este blog: Rafita, Rocío, Carlos Barrionuevo, Carlitos el Chocolatina, la Ropper, mi Cristi y, muy especialmente, a Ángel de la Riva, Mortimer, que ha dedicado mucho tiempo y cariño en participar de esta historia. Chicos, sabéis que este espacio es tan vuestro como mío.

Con este, 67 han sido los articulos publicados durante este año. Aunque este último trimestre ha sido muy inactivo, espero que pronto tenga tiempo para dedicar a RockAndTrip, un proyecto al que tengo un especial cariño por todas estas cosas que habéis leido.

Por muchos años de RockAndTrip. Por muchos años de RockAndRoll Actitud.

Muchas gracias a todos.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE VETUSTA MORLA EN GRANADA

2008-11-11T09:52:00.004+01:00

Por Ángel de la Riva. Hacía tiempo q no escribía por aquí. Me alegra estar de vuelta para “vetustearos” un poco más aún si puede ser. (Que pesao!). Ya estaba bien de oír a los VM en mi iPod a todas horas y en todos sitios. Ahora tocaba vivirlos en directo. Lo intenté en Sevilla pero me quedé sin entradas y en Granada hemos estado a punto. Agotan entradas en prácticamente todos los shows de esta gira. Con mis entradas, con mi Sandra (que me las aguanta todas) y un magnífico grupo de amigos nos presentamos ante una larguísima cola en la sala El Tren de Granada. Fuimos con las expectativas muy muy altas y, como siempre, con muchas ganas de divertirnos, que al final es de lo que va todo el rollo éste de la música.

Sala a reventar, me dá que vendieron más entradas de lo que el aforo permitía o aconsejaba. Un telonero, Jean Paul, granaíno, cruce de Leonard Cohen con La Frontera (banjo incluido), algo rígido y sin la mínima intención de conectar con el público. Ni pena ni gloria.

Se fue el amigo Jean Paul y me encontré ante un escenario escondido tras un telón cerrado y gris. ¿Cubrirán mis expectativas? ¿Y las de mi gente, en parte embaucados por mi vetusta pesadez? Empezaron los acordes de Autocrítica detrás del telón gris aún sin levantar, y ya supe que iba a ser una gran noche. Mi corazón no cabía en mi pecho, yo no cabía entre tanta gente. Todos cantaban. Tienen un directo muy honesto y enérgico. En las primeras cuatro canciones no se salieron del guión, respetaron hasta el orden del disco. Pero luego se fuero

n soltando y cada canción cobraba su propia vida (pero sin exagerar a la original). Cayeron todas las del Un Día en el Mundo. Mención especial a la potencia y fuerza de La Cuadratura del Círculo y Valiente. Misticismo en Año Nuevo e Iglús, conexión total en Al Respirar y Pequeño Desastre Animal, diversión con los coros de Sharabbey Road. Por cierto, buena noticia y buenas vibraciones! Tocaron un tema nuevo muy innovador respecto a la línea VM: Sonido duro, psicodélico, muy atrevido y original. Ojalá siguieran en esta línea de cara a un nuevo trabajo.

Por echar de menos algo (por fastidiar, vamos!) me faltó Los que saben y la presencia de un par de buenos amigos que no pudieron venir y hubieran disfrutado del espectáculo. Fue un show intenso, se vaciaron en cada canción. Cuando terminaron nadie pidió bises y todos nos fuimos satisfechos. Como sentenció un muy buen amigo: “Muchacho, si esta gente no la caga, van a ser muy grandes!!”. Que así sea.

LA LEY INNATA

2008-10-02T13:05:00.006+02:00

Tarde Octubre para escribir el post del Disco del Mes de Septiembre. Tarde, sobre todo, cuando en todos los medios lo han clasificado de obra maestra, lo han analizado por los cuatro costados y ya es número uno en ventas y disco de oro.

Qué queda, entonces, que decir acerca de una de las mejores, por su complejidad y su belleza, composiciones de Robe Iniesta, el genio detras de Extremoduro. Es visible lo arriesgado de la propuesta, por sus (valga el calificativo) Townsendianas maneras. Un disco con seis piezas que forman un único bloque sobre temas que, en cierto modo, ya estaban presentes en trabajos anteriores.

Sobre textos, lo que queráis. Como un Segismundo que no distingue la vigilia del sueño, como un Machado en paz con los hombres y en guerra con sus entrañas... Uno siente haber sido transportado a través de los más ocultos rincones del sentimiento de su autor, a sus instintos más básicos.

Musicalmente, entre la crudeza que domina en la obra, se abren oasis de auténtico lirismo, como una Cantata de Bach echa punteo en la Introducción, acompañamientos de oboe en el Segundo Moviniento, el inicio del Cuarto , etc. Y un Leit Motiv que sale a tu rescate en todo momento: "Buscando mi destino, viviendo en diferido sin ser, ni oír, ni dar. Y a cobro revertido quisiera hablar contigo, y así sintonizar".

¿Qué más? Pues nada, modestamente recomendar la experiencia a todo el que no se haya sumergido en La Ley Innata.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE BRUCE SPRINGSTEEN EN BARCELONA

2008-09-23T09:49:00.008+02:00

Con algo más de dos meses de retraso llega esta crónica del concierto de Bruce Springsteen en Barcelona el pasado 19 de Julio. Por no haber escrito este artículo antes, tenía la sensación de las asignaturas pendientes. De las asignaturas pendientes que se pasan en Septiembre.

Cualquiera de todos estos días pasados hubiera sido igual de bueno para revivir aquella noche, pero hoy, 23 de Septiembre, el jefe nos cumple 59 años.

El concierto de Barcelona fue sensiblemente distinto al que fui en Noviembre de 2007 en Madrid dentro de la misma gira. Celebrado en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, aunque fue un gran espectáculo, no fue el derroche de intensidad, euforia y adrenalina que tuvo lugar meses más tarde en el Camp Nou.

Fui con la misma compañía; Mi Cristi, Jaime y Vito. Clásicos groupies. Misma banda, mismo jefe, repertorio similar... pero 80.000 pares de ojos incrédulos ante un Springsteen que lo dió todo. De hecho, se entregó tanto que a algunos de los presentes nos dió la sensación de estar presenciando uno de sus últimos conciertos con la E Street Band. Según las últimas noticias, no será así.

Conectó con su público, se dejó tocar, recogió pancartas para interpretar las peticiones, etc. Sin duda, el concierto más interactivo y participativo en el que jamás he estado.

El repertorio (copiado, como las fotos, de Point Blank) empezó con No Surrender e incluía temas de toda su trayectoria, como Radio Nowhere, Out In The Street, The Promised Land, Hungry Heart, Summertime Blues (Versión del clásico de Eddie Cochran), Brilliant Disguise, The River, Atlantic City, Candy's Room, Janey Don't You Lose Heart, Waitin' On A Sunny Day, Backstreets, Because The Night, Livin' In The Future, Mary's Place, Tunnel Of Love, The Rising, Last To Die, Long Walk Home, y Badlands, que cerró el concierto antes de los bises.

Como es habitual, nos quedamos coreando el Oh, oh, oh! de Badlands mientras Bruce y los chicos se tomaban un mínimo respiro. Para la traca final se guardó clásicos como Jungleland, Born To Run, Bobby Jean, Glory Days, Dancing In The Dark, American Land y Twist And Shout, esta última con TODA su familia junto a él sobre el escenario.

Sirva este recuerdo de pequeño homenaje al rockero más grande de todos los tiempos en el día de su cumple, al borde de la sesentena. Ante todo, gracias, Jefe. nos haces pensar, nos haces sentir, nos ayudas a vivir. ¡Viva tu madre por darte la vida!

21 GRAMOS, DE REVOLVER, TRACK BY TRACK

2008-09-19T18:59:00.005+02:00

Hoy tengo el honor de contar en mi blog con una colaboración muy buscada y querida por mi, la de mi primo Rafa, sin duda, uno de mis más fieles compañeros de la vida. Ha hecho un gran trabajo con este análisis de un disco que, si no es Disco del Mes en RockAndTrip es porque Extremo se ha salido del todo.

Ah, la foto de la portada, una vez más, se la he tenido que mangar a los amigos de Efe Eme.

Por Rafa González. El pasado 16 de septiembre se estrenó el nuevo trabajo de Revólver, 21 gramos, el cual, como por otra parte era de esperar, no ha dejado indiferente a nadie. Si entras en el foro de su página web encontrarás opiniones diversas: desde gente que le ha encantado hasta otra a la que no le gusta nada el nuevo rumbo que parece estar tomando Carlos Goñi. A mí me cuesta mucho ser parcial en este tema, pues Revólver es un grupo que me gusta desde que soy un adolescente y he ido creciendo junto a él. Es verdad que este nuevo trabajo es distinto, quizá menos rockero y buscando nuevos estilos, especialmente sonidos que están a caballo entre la frontera de Méjico y Estados Unidos, pero contiene grandes temas que escalan a la parte alta de su extenso repertorio.

El disco comienza con Tiempo pequeño, tema que se ha escogido como single inaugural. A pesar de que “tiene algún verso que chirría”, como diría mi primo Nacho, padre de esta maravillosa criatura que es Rock&Trip, es un bonito homenaje a los celos bien entendidos.
La segunda pista es Clarisa, una clara muestra de la madurez de Carlos y de la metamorfosis que están sufriendo tanto su música como sus letras, que se van tornando un poco más tristes y nostálgicas.
La tercera canción, Y pasa el tiempo, es posiblemente la que mejor mantiene el espíritu Revólver de todas y la que, en mi opinión, debería haberse escogido como primer single.
El cuarto tema es Hay besos. Una bella distinción entre los besos que se dan por costumbre, los que se dan amor o los que se roban por el mismo motivo.
La quinta pista es Todos somos capitanes cuya letra, según ha dicho el propio Carlos en alguna entrevista, es una de las mejores que ha escrito. La música es, junto a la de Y pasa el tiempo, la más alegre del disco.
La sexta canción, El canal, recuerda a Eldorado, por su letra y no por su música, mitad autobiográfica mitad creación del autor, en la que se refleja el ansia de un niño que quiere alzar las alas para volar a otra parte.
El séptimo tema es Cuando todo va bien, que tiene un poco del estilo antiguo y un poco del nuevo y que permite escuchar algunos acordes de esas privilegiadas manos para la guitarra.
La octava pista es 21 gramos, que da nombre al disco. Veintiún gramos es lo que el Doctor en Medicina Duncan MacDougal tasó en 1907 como el peso del alma. Y esta obra de arte tiene su peso en oro.
La novena canción, No me hace falta más, es muy especial porque es un guiño al pasado que llega hasta los orígenes de Revólver, incluso al grupo al que Carlos Goñi perteneció previamente, Comité Cisne.
El décimo tema es A contratiempo, que a mí es el que menos me llama, excesivamente cargado de melancolía y desidia para mi gusto.
El disco finaliza con Carreteras secundarias, un nuevo ejemplo de la etapa por la que está pasando el autor, a mitad de camino entre la juventud y la vejez.

A quien no haya comprado el disco todavía y tenga la intención de hacerlo, decirle que hay algunos sitios en los que junto al CD se ofrece otro extra con tres temas: Tiempo pequeño (como primer single de promoción), Sol de invierno y Santa María, estos dos últimos inéditos, en lo que ha sido una maniobra bastante torpe por parte de la discográfica que se ha ganado un comprensible aluvión de críticas, sin ir más lejos la mía propia. Y para colmo de males, el libreto encima viene mal. En fin, un desastre de edición.
El caso es que son dos canciones que podían haber entrado perfectamente a formar parte de este nuevo trabajo de Revólver, en el cual Carlos Goñi, aparte de la letra y la música, ha hecho casi de todo: ha tocado la inmensa mayoría de los instrumentos y ha confeccionado buena parte de los arreglos.
Para concluir señalar que, si bien anteriores proyectos no me terminaron de convencer al principio y me fueron gustando más a medida que los iba escuchando, en esta ocasión me ha sonado bien desde el primer momento. No es lo mejor que ha hecho, pero tampoco lo peor. A mí personalmente el disco más flojo de toda la trayectoria de Revólver es Sur, pero cada uno tiene sus gustos. Todas las opiniones son respetables, y esta es sólo una más.

DE VUELTA DE NINGUNA PARTE

2008-09-16T09:26:00.005+02:00

Nuevos tiempos, nuevas formas de promoción.

Enrique Bunbury calienta motores para la salida de Hellville de Luxe, con un Corto/Video Clip espectacular de su canción 'El Hombre Delgado que no Flaqueará Jamás', potentísimo primer single de genial título, sea quien sea el padre de la criatura.

El corto es absolutamente 'Parental Advisory: Explicit Content'. Una orgía de sangre y violencia ambientada en la estética mejicana que tanto gusta al Aragonés Errante. Carreteras polvorientas, matones enmascarados, disparos y cuchilladas, que parecen inspirados en el mejor Robert Rodriguez. (De momento sólo disponible en la sección de noticias de su web)

Iniciada ya su gira de presentación, con la inevitable polémica que lleva cosida a su nombre, la espera para la salida de este álbum está siendo muy entretenida para los espectadores de este Circo de Rock. Sólo nos faltaba un poco de cine y aquí lo tenemos.

P.s.: Mi Cristi y yo estaremos viéndole el Viernes 26 de Septiembre en Córdoba, en el Festival Eutopía '08. Al día siguiente veremos a Quique González, Iván Ferreiro y los pánfilos Marlango, que sustituyen al genial Deluxe. Muy mala jugada de la organización del Festival.

CRÓNICA DEL FESTIVAL SONORAMA, EN ARANDA DE DUERO

2008-09-03T00:09:00.004+02:00

Rocío, amiga y compañera de facultad, me manda esta crónica de, como ella dice, uno de los festivales nacionales que mejor cartel ofrece a los seguidores del pop no comercial, el Sonorama de Aranda de Duero, que este año ha cumplido ya su undécima edición.

Aunque el peso del programa recae sobre artistas nacionales, hemos podido disfrutar también —como suele ser habitual — de tres grupos internacionales, entre ellos nada menos que Nada Surf, presentando su último disco y cerrando la primera jornada, si no tenemos en cuenta la noche del jueves, de puertas abiertas, con actuaciones como la de Standstill y su contundencia rítmica —a pesar de la acústica lamentable del escenario pequeño donde tocaron— o Nacho Vegas con su nuevo proyecto, Lucas 15, en el que se echaron de menos esos épicos coros que tanto enriquecen el disco. Pero, sin duda, el mejor acierto de este pequeño gran festival es la organización de los conciertos en dos sesiones diarias, una por la mañana en el centro del pueblo y la segunda, ya en el recinto ferial, a partir de las siete u ocho de la tarde. Así, tras los conciertos matutinos y las consabidas tapas y copitas de Ribera, el público podía restablecerse para la segunda sesión hasta la madrugada y sin más pausas. El segundo gran acierto, también organizativo, fue la distribución en dos escenarios alternativos, de forma que se evitaban los irritantes solapamientos de otros festivales multitudinarios.
Pero dejemos a un lado la logística y pasemos a comentar la música. Perdonadme si no soy objetiva, pero yo ya tenía mis quinielas hechas antes de acudir, aun cuando reconozca que algunos de los grupos me sedujeron con su directo como no lo lograron con sus discos. Es el caso de unos soberbios The Gift, otro de los platos extranjeros y a unos Gogol Bordello a quienes las Autoridades Sanitarias han puesto en busca y captura por la cantidad de sordos que produjeron con su concierto gypsy punk; con menos decibelios, hoy podría decir alguna frase encomiástica, pero tuve que huir de su música atronadora y espídica. También me sorprendieron mucho Vetusta Morla y un auditorio entregado, participando como corista bien compenetrado en el tema de despedida, Saharabbey road. La actuación de otros artistas como Quique González o Iván Ferreiro me sirvió para percatarme de su valía como escritores de letras (aunque al primero todavía le vendrían bien unas clases de canto). Por el contrario, sentía mucha curiosidad por ver a Deluxe y no me defraudó, tanto porque Xoel mantiene una voz impecable en el directo como porque la banda tiene un espectáculo enérgico, alejado del automatismo que mostró Ferreiro.

Las palabras escritas para alabar a Deluxe se pueden aplicar también a Sidonie; en todos los conciertos que he visto de ellos, los catalanes empatizan sin dificultad con el público, aunando calidad y carisma en el escenario. Pero fueron desde luego Love of Lesbian quienes llevaron a las más altas cotas ese concepto de empatía —como suele ser habitual en sus actuaciones—, añadiendo a su faceta carnavalesca el momento striptease de Juanra y la conga final con la que condujeron a sus fieles hacia el escenario donde a continuación actuaba Ferreiro —todo un gesto de caballerosidad por su parte. Pasando del pop a ambientes más bailables, esa misma noche de sábado pudimos desentumecernos con la música de El Columpio Asesino, quienes en su último álbum continúan arremetiendo con melodías siniestras y letras surrealistas. Fue una lástima no poder verlos hasta el final —es uno de mis grupos fetiche—, pues me vi obligada a correr hacia el escenario principal para encontrar un buen sitio para el concierto de Najwajean; la pequeñita actriz-cantante demostró que se sobraba ella sola para llenar el escenario —bueno, es cierto que el voluminoso Carlos Jean puso su granito de arena—, a lo cual también ayuda un último y esperado segundo disco plagado de hits. Y hablando de cantantes liliputienses, sería un crimen olvidar las expectativas cumplidas de Russian Red; si bien el sonido y la música no estuvieron a la altura, la joven cantante madrileña dejó bien claro que su voz atiplada y sus emotivas canciones no contradicen las críticas halagüeñas de ciertos medios musicales.
Sé que me dejo muchos grupos sin comentar: Lori Meyers, Tachenko, Cooper, Josele Santiago, Niños Mutantes, Jet Lag, Grupo de Expertos Sol y Nieve… A mi modo de ver, poco aportaron al festival, a menos que seas un devoto. De Triángulo de Amor Bizarro o Krakovia no voy a opinar porque ambos tuvieron la mala suerte de ser ubicados en un escenario cubierto, destinado a rematar la noche, en el que la acústica era tan mala que la distorsión habitual de los primeros se convirtió en un simple ruido estrepitoso que hacía irreconocibles los temas.
Como último punto de esta crónica, mencionar las bajas de Facto Delafé y de —imperdonable— Lagartija Nick; sendos accidentes durante sus conciertos previos al Sonorama los hicieron caer del cartel. Las inclemencias meteorológicas casi acaban en tragedia durante el concierto de Facto Delafé en San Sebastián, pero quizás hubiera podido evitarse el accidente de Antonio Arias con menos grados de alcohol en sangre (juzgad vosotros mismos).
Sin más demoras, me despido recomendándoos este gran festival, al que prometo volver, puede que en vuestra compañía.

Crónica de Imaginaria

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE EXTREMODURO EN MÁLAGA

2008-08-30T13:15:00.010+02:00

Mucho público anoche en el Auditorio de Málaga para asistir al concierto de Extremoduro. Mucho público, muy cómplice, muy animado y muy emocionado de volver a ver al Robe y a los suyos cantar temas que han marcado la adolescencia de más de uno de los que había por allí. Buen rollo y grandes dosis de alcohol por cabeza inundaron el recinto en una noche muy divertida.

Los culpables de todo, los Extremoduro, sonaron super potentes, cargados de rabia rockera, sobre todo en los duelos de guitarra entre Roberto Iniesta e Iñaki Antón. Presentaban La Ley Innata, el nuevo disco que tendría que haber salido en mayo y que, según informa Efe Eme, estará a la venta por fin el próximo 9 de septiembre. Excepto Dulce Introducción al Caos, que ya es un clasico más de su repertorio, el resto de las canciones nuevas resultaron demasiado largas y desconocidas para animar el ambiente. Fueron los momentos más light del concierto, que arrancó con Deltoya.

Tras ésta, tema tras tema demostraron porqué son la banda más carismática del Rock Español. Golfa, Pepe Botika, Tu Corazón, Jesucrito García, Sucede, Sol de Invierno, La Vereda de la Puerte de Atrás, So Payaso, A Fuego, Ama y Ensancha el Alma, Decidí, Quemando tus Recuerdos, Puta, Stand By, Buscando una Luna, Salir y algúna que otra, no precisamente en ese orden.

Por lo demás, noche de reencuentros con amigos, viejos rockeros, que llevaba tiempo sin ver, encima y debajo del escenario. Media familia mía por allí, gente del Botavara, el Conciábulo Majara en pleno, compañeros del colegio, de la facultad, de la vida y otros, de origen incierto. For Those About To Rock (We Salute You!).

La Bendita Locura de Brian Wilson

2008-08-22T11:18:00.006+02:00

Acabo de terminar de leer 'Bendita Locura', (Ed. Milenio, Lérida, 2001) la tormentosa epopeya de Brian Wilson y los Beach Boys, una extensa obra en la que José Ángel González Balsa se aproxima a la biografía del genio, de los que le rodearon y, cómo no, a la fundación del mito de California, del que los Beach Boys fueron una pieza clave.

La importancia histórica de la banda californiana, tantas veces puesta en entredicho, queda perfectamente explicada en estas páginas, sin necesidad de sobredimensionarla. Cierto es que los Beach Boys llevan 40 años en los escenarios sin ofrecer nada nuevo y cada vez son más retrógrados y horteras, pero es emocionante ver cómo el apasionado Brian vivía en un mundo de notas, ritmos y arreglos (interesantísimos son los pasajes que hablan de la devoción insana y la rivalidad infantiloide que sentía Brian hacia Phil Spector y los Beatles).

La historia de Brian es una historia difícil, una biografía repleta de sinsabores y de personajes que se acercaron al mito para exprimirlo. Su padre, su primo, su psiquiatra, sus camellos y otros personajes deprimieron al 'Oido de Dios' hasta sumirlo en una profunda abulía que nos ha impedido disfrutar de un legado que podría haber cambiado la historia de la música (más de lo que ya, de hecho, la ha cambiado).

El libro es una ardua labor de investigación y documentación por parte de su autor, recomendabilísimo para cualquier aficionado a la historia de la música. Por sus páginas desfilan, además, el mito de California, el hippismo, la psicodelia, Charles Manson, Ed Roth y más de cuarenta años de cambios que la banda pasó de protagonizar a ver pasar. De lo mejor escrito en castellano sobre Rock.

Ese mes, además, hay dos lanzamientos curiosos. El primero, el esperadísimo nuevo disco de Brian, That Lucky Old Sun. El segundo, la reedición de Orange Crate Art, la reunión de Brian en 1995 con Van Dike Parks, el letrista del disco fantasma Smile, concebido en 1967 y finalmente editado en 2004. Ah, y el fundamental Ocean Pacific Blue, de Dennis Wilson, que fue reeditado en Junio en una edición de lujo con mogollón de temas ineditos.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE TEQUILA! EN ALBOLOTE, GRANADA

2008-08-04T10:33:00.004+02:00

La noche del viernes 1 de Agosto, en Albolote, Granada, tuvo lugar el único concierto que los Tequila! darán en la mitad sur de la península durante esta mediática gira de reunión.

Aforo: 300/400 personas.

Ya quisiéramos en Málaga acoger muchos de los conciertazos que celebran algunos modestos ayuntamientos de las afueras de Granada, es cierto, pero (Aida, no te enfades) la falta de espacios y, sobre todo, la falta de promoción (ni un sólo cartel del concierto frente a docenas de Darek, que estuvo haciendo yo-no-sé-qué el día antes) hacen que una de las actuaciones más esperadas del año parezca una orquesta verbenera.

Sin hacer más leña sobre la organización, a la que, en definitiva, hay que agradecer el esfuerzo, la vuelta de Tequila! a los escenarios ha sido un regreso muy positivo. Reducidos a dúo, se esfuerzan en dar shows divertidos, con versiones algo más lentas de sus temas clásicos pero con guitarras endurecidas que encuentran el punto maduro que Alejo Stivelberg y Ariel Rottemberg querían dar a su retorno. No resultan tan raras pues canciones tan teen como 'Me Voy de Casa' o 'Mira esa Chica' cantadas por unos largo-cuarentones en sus nuevas versiones.

Imagina una canción de Tequila. La cantaron. Noche de grandes canciones recordadas y celebradas por un público escaso pero entregado. Sin muchas sorpresas, el concierto empezó con 'Rock en la Plaza del Pueblo' y acabó con 'Salta'. El repertorio se ha 'arielizado', acercándose al sonido de los discos en solitario del guitarrista. De hecho, cada canción alberga un hueco para lucimiento de su ágil mano y no se resitió a interpretar la irresistible suite 'Confesiones de un Comedor de Pizza'.

'Matrícula de Honor' 'Me Vuelvo Loco', 'Necesito un Trago' 'Mira Esa Chica', 'El Barco', 'Que el Tiempo No te Cambie', 'Las Cosas que Pasan Hoy', 'Nena', 'Dime que me Quieres', 'Ya Soy Mayor', 'Quiero Besarte', 'Mr. Jones', 'Sábado a la Noche'... creo que no olvido ninguna.

Todo un placer encontrarse con unos Tequila! tan en forma y tan bien acompañados, aunque, claro, se hace imposible no acordarse del pobre Julián.

P:d.: Se rumorea que unos treintañeros malagueños, bastante gamberros y borrachuzos, levantaron el ánimo entre el público. Un tal Mortimer, un tal Eduardo, una tal Ropper...

El Rafa y yo tranquilitos, que había que conducir a casa.

UNA DÉCADA NO ES NADA

2008-07-16T11:34:00.007+02:00

Día del Carmen de 1998. Recuerdo al niño que fui, andando por el paseo, en dirección al Puerto de mi ciudad. A punto de cumplir la mayoría de edad, me encaminaba a esa noche en que, sin saberlo aún, empecé a ser el adulto que soy.

Una década después del Concierto de los Rolling Stones en Málaga, el mayor acontecimiento rockero que nunca hubo en mi ciudad, sigo recordando con mucho cariño aquella noche. Les he visto después, en montajes siempre impactantes, pero verlos por primera vez desde los ojos de un adolescente fue, si cabe, más intenso. Y lo que nadie hubiera dicho entonces, una década después, los Stones siguen On-The-Road dando más de lo mismo, es cierto, pero... ¿para qué cambiar?

No quiero ponerme pesado hablando del componente mítico de la Banda más grande de todos los tiempos, pero sirvan estas breves líneas para homenajear a ese concierto y, porqué no, a ese niño. Día del Carmen de 2008, casi vuelvo a sentir en mi cara los fogonazos de aquel Sympathy for the Devil.

P.d.: El año pasado, cuando estuve trabajando en el Patronato de Turismo de la Costa del Sol, organizador de aquella velada, D. Agustín Lomeña, Jefe de Prensa, conocedor de mi afición a los Stones, tuvo el detalle de regalarme dos carpetas que estaban cogiendo polvo en un viejo cajón: El Dossier de Prensa completo y el Dossier Técnico de la gira. Todo un tesoro, todo un fetiche para el recuerdo. Gracias, D. Agustín.

EFE EME EN 'LA GRAN MANZANA'

2008-07-11T09:18:00.004+02:00

La revista Efe Eme lleva 10 años dando lo mejor de sí, pendientes de todo lo que de exquisito tiene el mundo de la música. Rescatando lo clásico y 'purgando' lo moderno en este mundo de Rock&Roll. Formada por auténticos believers, antes en sus páginas y, desde hace un año y medio, en sus bits, han formado parte de mi Educación Sentimental. Me han enseñado a escuchar a Dylan, a Waits, a Wilco, a M-Clan, a Quique González...

Si uno tiene buen gusto, si uno disfruta escribiendo de Rock es gracias, en parte, a estos Travelling Wilburys del periodismo musical, comandados por el amable Juan Puchades (que siempre responde cuando le he escrito), con las críticas de Fernando Navarro, Javier Márquez y Juan José Ordás, la sabiduría de Darío Manrique y Luís Lapuente, los rescates de Vicente Fabuel y Carlos Tena y los desvaríos de Sergio Makaroff, entre otras historias.

¡Ay, cabrones, quién fuera uno de vosotros! ¡Cuántos artículos de este Rock&Trip nacen de alguna noticia vuestra! ¡Cuántos links habré puesto con vuestras URL's! Si me lo permitís, modestamente, como lector, como seguidor, me siento parte también de este proyecto.

Hoy me siento especialmente orgulloso de los muchachos. Apple ha querido contar con dos portales españoles para el lanzamiento mundial de su iPhone: El País y Efe Eme. Goliat y David. La empresa que vive de la imagen y el diseño ha querido identificarse con Efe Eme en este momento tan crucial. Éste es el reconocimento a un proyecto que nació pequeñito, pequeñito y que ha ido creciendo a base de convencer, a base de amar su trabajo.

Sólo me queda decir una cosa: Enhorabuena, Efe Eme. Gracias, una vez más por vuestro trabajo vuestro talento y vuestra dedicación.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE BOB DYLAN EN JAÉN

2008-07-07T16:59:00.004+02:00

Le he visto. He estado delante de Él, de sus pequeños ojos azules.

Es la primera sensación que puedo transmitir acerca del concierto de Bob Dylan en Jaén. Todo lo que rodeó al concierto fue una gran experiencia, pero nada comparable al mismo hecho de su presencia, de su valor histórico, de su voz rota, de su misma indiferencia.

Me planté sólo en Jaén. Mi iPod y una botella de Absolut fueron mi única compañía. No quise dejar de ir a ver al maestro y poco me importó la soledad. Viví la experiencia del concierto como un viaje interior, tal vez como un peregrinar. Definitavemente, un Rock&Trip.

Pero miento. También se echa de menos abrazar a alguien eufórico con 'Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again', o emocionado con 'Like a Rolling Stone' o, cómo no, a mi 'Lay, Lady, Lay'.

El concierto, al menos, curioso. Pocos medios acreditados, dada la extensa gira que está realizando por España y su actuación en Rock in Río Madrid al día siguente, y poco público, medio aforo, unos 4000 asistentes, no invitaban a pensar que alguien como Dylan iba a tocar allí.

El agradecido telonero, Quique González, uno de los motivos por los que elegí Jaén, improvisó unos temas en solitario, acompañándose de su guitarra o su teclado Ford Capri. No brilló mucho, pero fue un lujo verte, de paso, a uno de los mejores artistas del panorama nacional actual. 'Pequeño Rock&Roll', 'Avería y Redención', 'Aunque Tú no lo sepas', 'Salitre' y poco más.

El Pulitzer, por decir algo, dió un fantástico recital con profundas raices norteamericanas, ante un público que estuvo atentísimo y muy participativo. Set list basado en sus últimos discos con algunos temas más o menos históricos. No hace falta que repita los tópicos de la prensa sobre la austeridad de los shows de Dylan, de sus repertorios o su frialdad. No es Jagger. Llega, buenas noches, canta, adiós. Sencillo guión.

Para sus devotos, un éxito, como el que, con su clásica insolencia, reza en la foto. Y la sensación de haber participado del mito.

TWEEDY Y SU GUITARRA

2008-06-16T12:08:00.005+02:00

Cómo no, Efe Eme siempre adelantándose a la noticia, informa de que Jeff Tweedy dará una gira en solitario por nuestro país. Encantado con España y con sus fans, de los más incondicionales en Europa, Tweedy se dejará caer el día 3 de Septiembre en Palma de Mallorca, el 5 en Alicante y el 6 en Murcia, los únicos shows confirmados hasta el momento, sólo unos días después de tocar con sus Wilco en Irlanda.

Compositor de algunas de las mejores canciones de la última década, es ya la segunda vez que visita España en solitario, después de la presentación de su DVD en directo Sunken Treasure, Live in the Pacific North West el año pasado, aparte de las veces que nos ha visitado con su banda. En estas ocasiones suele versionar, en formato solo, canciones de Wilco, de Woody Guthrie y alguna que otra sorpresa.

Para mi, se trata del hombre del momento, el músico que está sentando las bases del Rock del Siglo XXI, aunque ésta es una opinión muy personal. Además, tiene una conexión muy especial con su público, con recitales muy profundos pero con mucho sentido del humor.

Sólo un consejo, si pide silencio para una canción, es mejor hacerle caso.

Os dejo, para que lo visitéis, el enlace a Wilco Club, un fanblog español sobre los de Chicago, y os recomiendo, a todos los que podáis, que os acerquéis a verle a cualquiera de las tres citas. Yo creo que me iré con mi Cristi a Murcia.

EL 2x1 DE CARLOS RAYA

2008-06-02T23:17:00.006+02:00

No es ningún descubrimiento hablar de Carlos Raya señalándole como uno de los responsables del buen momento por el que pasa el Rock Español. Bien produciendo a bandas de reconocido prestigio (M-Clan, Fito y Fitipaldis), bien acompañando a jóvenes propuestas hasta el estrellato(Quique González), ha llevado el arte de la producción en nuestro país un paso más allá. Intentando definirle, diría que Raya es el productor que mejor entiende los sonidos de la gran música americana y traducirlos al castellano.

Acaban de salir al mercado los dos últimos trabajos de Raya tras la mesa. Se trata, además, de dos propuestas diametralmente opuestas, con lo que hablar de él como un productor versátil suena a poco. Raya asume la esencia del artista o grupo que tiene entre manos, dejando siempre su firma de autor. Más aún, se involucra hasta el punto de convertirse en un Taxi Driver, un M-Clan, un Fifipaldi (Productor del Método).

El primero de ellos es Somos Poco Prácticos, segundo disco de Señor Mostaza, un grupo de pop tan beatle como elegante, en cuyas filas militan Luis Prado y el Boli, Alejandro Climent, de M-Clan. De este disco os hablaré más a fondo como disco del mes que es en RockAndTrip.

El segundo es Todo Llegará, el disco de debut de Rebeca Jiménez, hermana de la actriz Lucía Jiménez y compañera de batallas de Quique González. Cotilleos aparte, Rebequita Jiménez está llamada a llenar un hueco imperdonable en nuestro Rock: una mujer joven, guerrera, con personalidad y carisma, que se abra paso entre tanta testosterona. La imagen es un mailing que escribió Quique a sus fans que estuviéramos atentos al lanzamiento del disco de su chica.

A pesar de tratarse de dos discos tan distintos, forman parte del mismo círculo de músicos, entre los que destacaría junto al propio Carlos Raya, a Javier Ortiz, José Nortes, Toni Jurado, Quique González, M-Clan, Ariel Rot, etc. Networking, trabajo en red: Artesanos que se conocen, que se respetan y que, por eso mismo, colaboran entre ellos. Y todo un lujo para nosotros, los que les contemplamos desde debajo del escenario.

EL LADO MÁS BRUTO DE LA VIDA

2008-05-27T11:43:00.004+02:00

¡Qué tiempos aquellos en que Extremoduro y Platero y Tú convivían en armonía, encabezando mano a mano los carteles de los Festivales más brutos del panorama! Me refiero a ellos porque fueron las bandas de referencia en mi juventud, mucho más canallas y gamberros que, por ejemplo, los Héroes del Silencio.

Herederos del Metal, o más bien, del Rock sin contemplaciones de Leño, Ñu, Barón Rojo, Los Ilegales o Los Enemigos (perdonen las omisiones), supieron hacer arte de barrio, acercándose a la juventud a base de hablar en su idioma y de compartir sus inquietudes. Arte de Botellón. Rock Transgresivo.

Desde entonces, Robe Iniesta ha pasado periodos de cierta inactividad, sobre todo en directo, aunque facturando algunas de sus mejores composiciones. Fito Cabrales, por su parte, tras la disolución de Platero fundó Fito y Fitipaldis, formación que, disco tras disco, le ha ido convirtiendo en una estrella mediática, adecuando sus textos y su estilo a su nueva situación.

Sin embargo, el Rock Transgresivo (me gusta la definición extremeña) tuvo sus propios herederos en las bandas La Fuga y Marea, que llevaron el género a la excelencia literaria.

Estos meses, el Rock Transgresivo está de vuelta. En primer lugar, ya en tiendas, Asuntos Pendientes, en el que La Fuga vuelve a afilar sus guitarras y la voz precisa de Rulo a cantar esos versos tan sabineros a los que nos tienen acostumbrados. Una colección de canciones al hilo de sus últimos trabajos de estudio, Calles de Papel y Buscando en la Basura. Tras la publicación de dos directos consecutivos, podría haberse esperado un retorno más suave, más de consumo masivo. Sin embargo, los de Reinosa no negocian: Prefieren ser mendigos que banqueros.

Además, en breve, pero aun sin confirmar fecha definitiva, se pondrá a la venta La Ley Innata, el esperado regreso de Extremoduro. Aunque parece que están surgiendo dificultades con la distribución del mismo, ya se empiezan a confirmar fechas de la Gira 2008. Si no puedes esperar, en su web (y en Rock&Gol) puedes escuchar ya un increíble tema de adelanto: Dulce Introducción al Caos, una extraordinaria canción llamada a situarse entre las mejores de la banda.

En estos tiempos de correción política, la transgresión sigue teniendo sus profetas. Espero que otros jóvenes tomen el relevo y que no todo sea tan homogéneo como nos proponen las tendencias del mercado discográfico.

APUESTA POR EL ROCK AND ROLL

2008-05-25T11:11:00.005+02:00

El próximo 8 de junio, El País va a distribuir Tesoro, un libro de fotografías de la gira de Héroes del Silencio de una testigo de excepción: José Girl, la compañera de Enrique Bunbury. El libro, por si fuera poco, incluye el concierto que cerró la gira en Valencia, el último hasta hoy.

A mi, personalmente, los libros de fotografías del Rock me gustan mucho, porque suelen descubrir miradas no habituales sobre un artista, pequeños momentos que quedan para siempre. Supongo que este libro (11,95€) viene a cerrar el aluvión de ediciones y reediciones de la banda zaragozana, que se han sucedido desde que anunciaron su ya consumado retorno.

Así mismo, en la web de Bunbury se anuncia que en octubre saldrá a la venta Hellville de Luxe, su nuevo disco en solitario. El título hace referencia a la casa-estudio que el cantante comparte con la fotógrafa en el Puerto de Santa María, donde vive, trabaja y ha encontrado la felicidad. El disco ha sido producido por el Roxy Music Phil Manzanera, que produjo los mejores discos de Héroes del Silencio (y al que vimos tocando Tumbas de Sal los que estuvimos en el concierto de Sevilla) y cuenta con el fidelísimo Ramón Gacias, entre otros músicos.

Aunque ha estado permanentemente en el candelero, con Héroes, Vegas y Freaks, se trata del primer disco completo en solitario desde El Viaje a Ninguna Parte, auténtica obra maestra que, en mi opinión, marca la cima de la carrera del Aragonés Errante, una carrera como no hay otra en el Rock Español, en la que todo tiene sentido y que ahora se completa con Hellville de Luxe.

MISCELÁNEA: DE FREAKYS, CURRELAS Y ANIMOSOS

2008-05-23T08:58:00.006+02:00

Hoy es el Día del Orgullo Freaky. Tomados antaño como pajilleros y bichos raros, se han convertido en paradigma de la sociedad de las comunicaciones. Su identificación y su implicación les han hecho protagonistas de la blogosfera, donde cada uno se erige en líder de opinión. Hoy, el aficionado ha dejado de ser un receptor pasivo para convertirse en un ente activo. Sus mundos de ficción empiezan a tomar significado y comienza a erigirse, cada día más, en un (sub-) mundo real donde él es el rey.

Y por supuesto, Freaky ya no será nunca más un término despectivo. Valgan estas líneas como homenaje al freaky en su día, en nuestro día.

Uno, que asume como todos los demás las tendencias que se nos venden, pues también tiene su punto freaky. Este mismo blog es el resultado de años de frikismo en la sombra. Es una salida de armario en toda regla. Lo malo es que no siempre tengo el tiempo suficiente para poder comunicar, ni puntos de vista de frescos que os puedan interesar. Porque uno, antes que freaky, es un currela. Valgan estas líneas como homenaje a todos aquellos que se ven obligados a anteponer el lastimoso día a día a su fantástico mundo de ficción.

Mañana, el último profeta freak de la piel de toro se bate en duelo con toda Europa, entre doses, reses y mises. Sin embargo, os recomiendo que el homenaje al freaky lo hagáis hoy, porque mañana hay una fiesta en Bourbon Street (Paseo del Cerrado de Calderón, S/N). Ángel de la Riva, Mortimer, amigo y colaborador de este blog, y Jesús Casademont, estarán pinchando en la tercera edición de sus ya famosas Animosa Sessions, esta vez en torno a los años 80'. Así que, si estáis hartos de la canción del verano, venid a escuchar canciones eternas, One Nite Only!

THAT´S LIFE

2008-05-14T09:37:00.008+02:00

14 de Mayo de 2008. Se cumplen diez años de la muerte de Frank Sinatra. En todos los medios se hacen eco de la noticia, repasan su trayectoria, hablan de sus conquistas, de sus amigos, de sus conexiones con la mafia, en fin, de todos los tópicos de los que se echa mano para hablar de la voz (siempre exceptuando el tratamiento riguroso de EfeEme).

14 de Mayo de 1998. Yo era un poco más joven. Estaría en COU o algo así y conocía los tópicos, pero no a Francis Albert. Pero recuerdo que estaba en Sevilla de excursión cuando me enteré de su muerte. Y es que en el fondo sabía quién era Sinatra, sabía que se trataba de un personaje histórico.

Sería algunos años después, cuando descubrí el Jazz, el Blues y, sobre todo, el sonido de las Big Bands, cuando empecé a escuchar a Sinatra más en serio. Pronto se convirtió en un referente para mí y en la banda sonora, atención, de cuando me ducho, me afeito y me visto cuando tengo algo importante que hacer o que necesite un aporte extra de elegancia. Un modelo de hombre y de conducta, incluso las poco recomendables.

Porque Frank para mi es, más que nada, la imagen misma de la elegancia (que ahora viaja en ambulancia). También de la amistad y, por supuesto, del hedonismo como filosofía de vida. Es cierto que al principio odiaba el Rock, aunque después se haría amigo de muchas de sus estrellas, pero cómo vamos a reprocharselo. A su manera, Sinatra también fue un Rockero.

Por supuesto, mi chica y yo, como todas las parejas elegantes, también tenemos nuestra canción de Sinatra, nuestro himno particular, nuestro I've Got You Under My Skin.

(La foto que acompaña éste artículo no está para recordar sus baches. Es el póster que cuelga de la trastienda del Bada Bing en los Soprano. Sinatra, Springsteen y los Soprano, el espíritu de Nueva Jersey, algo más que la vecina pobre de Nueva York).

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE ROGER WATERS EN GRANADA

2008-05-12T09:18:00.008+02:00

Por Mortimer. 20.000 personas para una población como Atarfe seguramente son muchas personas. Sin duda era una cita importante para el pueblo y para Granada. No se habían visto en una igual en la vida y en ciertos aspectos organizativos se notó.
Incertidumbre meteorológica, todos mirábamos al cielo de reojo y no nos gustaba lo que veíamos. Era una ocasión demasiado especial para que la lluvia nos lo estropeara. No queríamos pensar que pudiera ocurrir. Anécdotas aparte, escenario impresionante, sonido surround (más perceptible durante la 2ª parte), pantalla-piscina olímpica… Ante semejante despliegue de medios ya sabíamos que íbamos a disfrutar de mucho más que rocksinfónicoclásicopsicodélico…

Puro espectáculo de calidad. Calidad Roger Waters. Perfección. Detalle. Dos actos. En el primero repasó sus principales éxitos con y sin Pink Floyd. Al final de esta parte el gran cerdo hinchable de más de 6 metros moría en manos de unos salvajes ante la incrédula mirada de Roger Waters que decía “Let it go, please” , matanza al más puro estilo andaluz, para hacer chacinas. Ya van dos pues la gira venía de Texas donde otro cerdo decorado con la palabra “Obama” desapareció y apareció reventado a tiros seguramente por seguidores tejanos de Bush. A nosotros por habernos cargado al cerdito, el niño Jesús nos mandó una chupa de agua importante durante veinte minutos. Se nos mojó el ánimo y las ropas. No podía ser verdad. El cielo estaba cubierto y en un color anaranjado amenazaba no despejarse. No estábamos preparados para esto.
El primer actó termino. Roger se dió un descanso de 15 minutos y dejó el escenario a oscuras, sólo un pequeño punto blanco en la superpantalla nos daba algo de esperanza que la noche mejorara. Y así ocurrió, ese punto blanco se fué haciendo más grande hasta convertirse en una inmensa luna llena. En el cielo ocurrió lo mismo, las nubes abrieron paso intermitente a una luna más pequeña que la de Roger, pero presente. Empezó la segunda parte, el Dark Side of the Moon enterito, de cabo a rabo. 42.57 minutos que nos parecieron tan sólo tres. De otro mundo, nunca mejor dicho. Al estar el prisma de láser mojado no pudo lucir, otra pena. Roger saludó muy agradecido, nos abrazó a todos. Se fué pero no tardó en volver. No era para menos, con la que nos había caído, sin cerdo volador, sin prisma láser pero los ánimos seguían muy muy arriba. En el bis cayeron dos de las canciones más esperadas: Comfortably Numb y Another Brick in the Wall Part II. Noche grande de rock del de toda la vida, del que se escucha con orejas, tripas y huevos. Clásicos, no canciones. Padres e hijos, puretas y chavalitos, pijos y macarras: democracia perfecta. Las imágenes de la pantalla durante el concierto nos ayudaron a abstraernos de todo; y así aguantamos con las ropas empapadas, los pies fríos y el ánimo muy muy caliente. Gracias por venir.

SETLIST

Primera parte

1. In the Flesh

2. Mother#Set the Controls for the Heart of the Sun

3. Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V)

4. Have a Cigar

5. Wish You Were Here

6. Southampton Dock

7. The Fletcher Memorial Home

8. Perfect Sense, Parts 1 and 2

9. Leaving Beirut

10. Sheep

Segunda parte (The Dark Side of the Moon)

1. Speak to me

2. Breathe3. On the Run

4. Time

5. Breathe

6. The Great Gig In The Sky

7. Money

8. Us and Them

9. Any Colour You Like

10. Brain Damage

11. Eclipse

Bis

1. The Happiest Days of Our Lives

2. Another Brick in the Wall, Part II

3. Vera

4. Bring the Boys Back Home

5. Comfortably Numb

TRANSFORMER

2008-05-10T09:39:00.005+02:00

Yo no soy un gran fan de Lou Reed, pero Transformer sí es una gran obra maestra. No sé qué es eso que convierte un disco en tal: algo deben tener en su esencia, en su estilo, en sus canciones o en su interpretación. Sin embargo, desde un punto de vista muy personal, algunas características comunes sí que encuentro en algunos de mis discos favoritos, como Born to Run, de Springsteen, A Night at The Opera, de Queen y The Rise and Fall of Ziggy Stardust & The Spiders from Mars de Bowie (cuyo vínculo con Transformer es mucho mayor).

En primer lugar, lo más obvio: son de la primera mitad de los 70, una época qué marcó definitivamente el canon del Rock, generando muchas de las ideas que siguen vigentes hoy día.

En segundo lugar, son obras de jóvenes artistas, en torno a los 24 años, que querían, que necesitaban comerse el mundo y lo hicieron, precisamente, con estas obras. Surgieron de un momento once-in-a-lifetime de inspiración, rodeados de la gente idónea. Marcaron, además, toda la carrera posterior de sus autores.

Finalmente, lo más importante es la concepción del disco como obra total, con un eje que los vertebra. Los cuatro son narrativos (prefiero el término 'narrativo' al más general 'de concepto', que nunca he entendido) e incluyen, cada uno a su modo, el mito del Rock&Roll.

La relación con el disco de Bowie, sin embargo, va mucho más allá. El londinense, precisamente en su año de gloria de 1972, en medio de la gira de Ziggy Stardust, se fué con Mick Ronson, su socio y guitarrista, a producir el disco del neoyorquino. No había nadie como ellos en ese momento para darle a Transformer la atmósfera que Reed perseguía. La producción de Bowie y Ronson hace que suene cercamo al Ziggy, pero con todo lo extraterrestre convertido en pura carnalidad.

Cuando lo pongo, pienso en las calles, húmedas y humeantes, de Hell's Kitchen. Ya que se trata de una obra narrativa, quisiera identificarlo con la película Taxi Driver, de Scorsese, no en su argumento, sino en el NY decadente de los 70, inundado de vicios y viciosos, peligros y peligrosos. Así es Transformer, la banda sonora de un tiempo y un lugar, representado en sus travestis, chaperos, junkies y camellos. Canciones perfectas y sensuales como Perfect Day, Hangin' 'Round, Walk on the Wild Side, Make Up, Satellite of Love o Goodnight Ladies no lo serían tanto si no fueran juntas.

El contrapunto del NY de Reed es el NY, más lírico, de Billy Joel en The Stranger, otro disco esencial del que pronto os hablaré. NY contemplado con los ojos de sus hijos más ilustres, una forma de viajar desde tu tocadiscos, un RockAndTrip!

EL EXTRAÑO MUNDO DE TODD HAYNES (2)

2008-05-04T23:14:00.004+02:00

He hablado en varias ocasiones sobre Dylan y I'm Not There, la película que Todd Haynes ha hecho sobre él. Harto de esperar su estreno, le pedí a mi Primo Rafa que me la bajara del emule. Dicho y hecho, ya puedo hablar de ella con causa.

Como os apuntaba entonces, en la película el director vuelve a crear una ficción mágica en torno al mundo de una gran estrella: Bowie en el caso de Velvet Golmine, Dylan en I´m Not There.

Se trata de una película difícil, de escenas inconexas, de saltos en el tiempo no justifcados e, incluso, en el género. Te sientes perdido en un universo bastante complejo. Por el argumento no me preguntéis. No es un biopic, es una ensoñación ambientada, sumergida en Dylan.

Seis actores recrean, de algún modo, características del genio, pero tampoco puedo explicarlo muy a fondo. Al poco de empezar la película decidí dejarme llevar y no obsesionarme demasiado en buscar a Dylan en medio de este caos. Cate Blanchet asume la tarea de la imitación del personaje público, calcando algunas famosas escenas de su vida. Por momentos parece que estás viendo No Direction Home.

Otra cosa curiosa es que la banda sonora está interpreteada, casi entera, por el original, pero la que se comercializó eran adaptaciones a cargo de otros artistas, como un homenaje aprovechando la aparición de la película. Más aún, la lista de temas también es muy diferente.

En fin, todo muy extraño, como es Haynes, pero una buena película, en definitiva. Un personaje tan poco convencional no puede ser llevado al cine de una manera convencional. I'm Not There es un testimonio acerca de un personaje que ha marcado la historia del Siglo XX y las cosas no tienen porqué ser siempre sencillas. Os aconsejo que entréis en el juego de Haynes, pero aceptando las reglas.

DISCO DEL MES DE MAYO: BALMORAL, DE LOQUILLO

2008-04-30T11:11:00.007+02:00

Un clásico. Inauguro esta sección/etiqueta de Disco del Mes con uno que es todo un clásico aunque lleve diez días en la calle: Balmoral, de Loquillo (Dro 2008). Coincide con el Disco del Mes en Efe Eme: No será la primera vez. Los que me leéis sabéis que es toda una referencia de opinión para mi.

Balmoral supone la vuelta del Loco tras la disolución de Trogloditas. La opinión general es que nos encontramos ante una de las mejores obras de nuestro Crooner Nacional, del Príncipe de la Rock&Roll Actitud (que da subtítulo a este blog). Tras la primera escucha, notas el cuidado con que ha sido producido. El Loco y Jaime Stinus no se han puesto límites: El disco tiene todo el estilo del que ha hecho gala todos estos años, con temas rotundos que podrian pertenecer a cualquiera de sus obras anteriores (Cruzando el Paraíso, Memoria de Jóvenes Airados, Soy una Cámara), incluso nuevas versiones de alguna de sus últimas composiciones (Hermanos de Sangre, Canción del Valor, Tatuados). Pero nuevos ritmos y nuevos arreglos salen a nuestro encuentro: un poco de Jazz (Vintage), un poco de Pop (Línea Clara), arreglos sixties y, con perdón, algún deje Disco Pop (Sol) a lo Pet Shop Boys. Había que justificar este cambio de dirección y la propuesta tiene todo el buen gusto que podía esperarse. Alguna letra del genial Sabino Méndez y la participación de Johnny Hallyday ponen la guinda.

Loquillo la ha definido como una obra que refleja el mundo de un hombre de 47 años, dirigida a gente con cultura musical. Y es cierto que es un disfrute degustarlo poco a poco, escucha a escucha.

Os recomiendo la edición especial, no tanto por los temas extra como por el packaging, un traje elegante, digno de una producción espectacular.

QUE EL TIEMPO NO TE CAMBIE

2008-04-29T14:03:00.005+02:00

Hace tiempo que quería hablar de la vuelta de Tequila! que empezó como un rumor que fue cogiendo peso hasta hacerse, más recientemente, oficial. Ariel habló de ello hace unas semanas en su espacio con Jaime Urrutia en La Ventana de la SER, con el proyecto aún muy en pañales. EfeEme.Com también ha hecho un gran seguimiento de este reencuentro.

La semana pasada abrieron la nueva web, VuelveTequila.Com, donde se podrá seguir el Plan de Gira conforme se vayan confirmando fechas. Este esperadísimo Tour se lo han confiado a LastTourInternational, responsables de otros exitazos como la de Fito y Fitipaldis, bien sólos, bien con Calamaro, bien con Quique González. Un Gigante del Management en nuestro país. Cómo no, también se prepara una edicón de lujo de sus grandes éxitos.

Esta mañana el Oldie en Rock&Gol (Por cierto, Oldie, qué grande eres!) ha estado con Ariel y con Alejo hablando de su vuelta, de los porqués, cómos, cuándos y otras cuestiones. En general, no hay mucho que justificar, Tequila! han vuelto cuando nadie los esperaba, pero cómo les recordábamos. Homenajes, bandas sonoras, anuncios... ¿de verdad se fueron? Excepto el discreto Felipe Lipe (hermano de Rafa, de los Hombres G, que también pidieron una segunda oportunidad y han vuelto para quedarse) los demás han estado componiendo, interpretando y produciendo algunos de los mejores discos de los 25 años que llevaban sin estar juntos.

La única pena es que Julián y Manolo no estarán con ellos. Les sustituyen Josu García y Daniel Griffin. En fin, ya está todo preparado. No me veía yo gritando Viva Tequila! en un concierto. Toda una sorpresa.

LA PULSERA DEL VIEJO PIRATA

2008-04-25T19:55:00.009+02:00

¡Qué pose! ¡Qué imagen! ¡Qué artistazo! Keith Richards es la misma esencia del Rock. Siempre me ha fascinado su imagen, su manera de andar y de tocar. ¡Todo lo que rodea a Keith Richards tiene ese punto entre glam y decadente tan cool! Nunca intentes llevar una de sus camisas o su corte de pelo si no eres una leyenda del Rock: te encerrarían. Pero en Keith Richards todo cobra sentido. Con los años se ha convertido en un viejo pirata, un loco entrañable.

Un elemento mítico de su indumentaria es una pulsera de plata que lleva desde principios de los 80. Son tres pares de esposas que se unen entre sí alrededor de la muñeca. Dicen que simbolizan las tres veces que ha estado en la cárcel por posesión de drogas y que la hizo para acordarse de que no tenía que volver a entrar.

Como no podía vestirme ni llevar el pelo como él, pensé que sería una especie de homenaje buscar una parecida, pero ninguna era lo suficientemente Keith Richards. Es bastante especial y caprichosa, como su dueño.

Mi Cristi, que siempre me sigue el rollo en todas mis chorradas, me llevó a Hago, una tienda taller especialista en plata en el Paseo de Reding. Llevé un PowerPoint con fotos de la pulsera y, dos meses después, ya está en mi muñeca. Cristina mo se ha contentado con llevarme al sitio y me la ha regalado. ¡Qué pasada! Hay veces que la miro y alucino. Cada vez más viejo y cada vez más freaky.

Es una joya que encierra un significado muy importante para mi, como si fuera un tatuaje; es el Rock and Roll hecho pulsera.

CHICAS, AL SALÓN!

2008-04-19T15:22:00.014+02:00

Ya en enero escribí una entrada sobre el revuelo mediático que estaba provocando la atribulada vida privada de Amy Winehouse. Poco después triunfaría en unos Grammy que tuvo que seguir desde casa porque le negaron la entrada en los Estados Unidos a causa de lo mismo.

Hija díscola de la Gran Bretaña, es evidente que su rebelde actitud nos ha hecho conocerla mejor y conocer su magistral Back To Black, al que pocos han sido capaces de poner un pero, como apuntaba en aquella ocasión. La chica mala consiguió revitalizar el sonido Motown con un tremendo descaro, un estilo y una clase innegables. Y eso sí importaba de verdad.

De Gales llega una nueva propuesta, bastante similar en lo musical. Se trata de Duffy, que acaba de publicar su primer álbum, Rockferry, un disco precioso en el que también resuenan el soul y el blues, pero con una mezcla menos negra, más pop y más light que la de Amy (su productor es Bernard Butler, ex componente de Suede). De echo, toda la propuesta resulta un poco más light.

La comparación ha sido inevitable y, cómo no, odiosa. Cosas de la prensa musical, Duffy está llamada a ser la cara de la misma moneda de la que Amy Winehouse es cruz. Aunque Duffy sí es una auténtica britana, rubia, mona, dulce, sonriente y, sobre todo, tibia, lo suficiente como para ser admitida en Estados Unidos, cantar en OT Española o presentársela a tus padres. En este caso, su contraactitud parece ser su tarjeta de visita.

(Perdonen la elección de las fotos que ilustran este artículo. Éso no se hace.)

Y ahora, desenfundemos todos los tópicos: Que si las rubias contra las morenas, que si las chicas buenas van al cielo y las malas a no sé dónde, que quién a buen árbol se arrima, buena sombra le cobija, etc.

Chunga prensa musical, cuando se dedica a estas cosas. Gracias a esto, una acabará tirada en un vertedero y la otra haciendo musicales y bandas sonoras para Disney.

Chicas, Al Salón!

HASTA SIEMPRE, DANNY

2008-04-18T13:15:00.004+02:00

Ayer falleció en un hospital de Nueva York el organista multinstrumentista Danny Federici, integrante mítico desde los inicios de la E Street Band y uno de los amigos más fieles de su jefe, Bruce Springsteen, víctima de un cáncer contra el que llevaba tres años luchando. Ya tuvo que perderse la gira Magic, apareciendo sólo en unas pocas ocasiones en Estados Unidos, por complicaciones en la enfermedad que finalmente ha acabado con él.

Discreto, siempre liado con sus teclas o con su acordeón, es parte fundamental del particular sonido de la banda. Todos los fans de Springsteen sabemos reconocer la importancia que su aportación ha tenido todos estos años en la construcción de trabajos impecables, cuando no eternos, especialmente, en el periodo de 1972 a 1985, época dorada en la que nadie pudo barrer a Bruce y a los Chicos de un escenario.

Hasta Siempre, Danny. Mientras te escribo mi modesto homenaje, escucho Fade Away, Desvanecerse, una gran canción de The River que tus dedos hicieron inolvidable.

SIMPATÍA POR LOS STONES

2008-04-14T09:26:00.009+02:00

Hoy en día, ser fan de los Rolling Stones significa tener que estar constantemente defendiéndolos en tus conversaciones cotidianas. Defendiéndolos de ser ser unas momias, de ser una máquina de hacer dinero, de no hacer nada nuevo desde los 70, de que ya no son lo que fueron, de sus propias actitudes, ect.

Por ser fan de los Stones, no sé calibrar el papel exacto que juegan en la historia del Rock, cuál ha sido su aportación a la música, como técnica y como industria. Sus más de 45 años sobre el escenario han sido testigos de los 45 años más cambiantes de la historia de este mundo, con todo lo que ello conlleva. Todo lo que se pueda decir sobre ellos es poco y, habitualmente, obvio.

Shine a Light, el concierto filmado por Martin Scorsese es una buena muestra del hoy por hoy de la banda, como banda de Rock y como marca comercial. La película es un puzle de tres piezas: el concierto en sí, los preparativos de la grabación y cortes de video de diferentes etapas de la vida de los chicos.

El concierto muestra el tono en que la banda lleva tocando desde principios de los 90, formato recinto cerrado, con un repertorio especialmente preparado que trajo de cabeza a Jagger y, sobre todo, al tío Martin. No en vano, era el guión de la película. La sensación de ver un concierto de los Stones en cine es distinta. Donde Scorsese pone el ojo, pone el micro, con lo que se percibe mejor ese arte de tejer, como llaman Keith y Ronnie a su modo de tocar la guitarra juntos, entre otros pequeños detalles.

En los preparativos se muestra a los Stones como máquina empresarial, la magnitud de recursos y las dificultades que conlleva preparar algo con ellos, aunque seas Martin Scorsese que vengas a aportar tu grano de arena a la leyenda. Aquí los protas son el director y la mano izquierda con que torea a semejante vitorino.

En los cortes se pretende reflejar la dimensión histórica de la banda. En mi opinión, no aportan gran cosa y no me gusta que no tengan un guiño con Brian Jones ni Bill Wyman. Sin duda, junto con las colaboraciones de Jack White III y Christina Aguilera, lo más flojo de Shine a Light.

Sin dar sensación de ser una obra definitiva, como puedan serlo No Direction Home y The Last Waltz, es todo un homenaje a los Stones y un regalo a todos sus fans, ésos que tenemos un presuspuesto anual para cualquier chorrada que sus majestades decidan editar.

En fin, una experiencia poco habitual de la mano de Scorsese y los Stones. No sólo para fans.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE NACHO VEGAS Y CHRISTINA ROSENVINGE EN MÁLAGA

2008-04-10T09:54:00.009+02:00

Si fatal fue el verano, el invierno no está siendo mucho mejor.

Desde que abrí este blog en diciembre, siempre he querido escribir en positivo, compartiendo con quién pueda leerme las cosas que me gustan, lo bueno, lo grande del Rock. No soy un crítico, sólo soy un aficionado. Sin embargo hoy me tengo que poner un poco malrollero. Ahora os explico.

La apatía y la desgana subieron de la mano al escenario del Centro Cultural Provincial de Calle Ollerías el Martes. Armados con una buena banda y un buen repertorio, la noche sugería algo especial, el encuentro entre dos artistas, entre dos maneras de concebir el mundo. Sin embargo, ofrecieron un espectáculo bastante pobre. Cierto es que las condiciones técnicas y acústicas de la sala no son las mejores, que también influyó, pero el problema fue, principalmente, de actitud.

Nacho estuvo soso y despistado, con algún buen golpe que nos hizo sonreir, pero no estaba centrado. De Christina esperaba menos. Desde hace años ha sabido convertir la abulía en género musical y puede que desde entonces se haya convertido en la musa indie y que haya críticos que flipen pero, para el común de los mortales, la Rosenvinge se ha vuelto soporífera. De las canciones de Christina destaco Días Grandes de Teresa. De las de Nacho, Días Extraños, Plaza de la Soledá y El Hombre que Casi Conoció a Michi Panero. Además se cantaron enterito el Verano Fatal, objeto de esta gira y su visita Málaga.

Ella misma, casi al final del recital, se dirigió al público para excusarse porque, según dijo, estaban muy relajados y no se habían preparado bien para la cita. Un fallo lo tiene cualquiera, pero al final es siempre el público el que pierde. El pobre público.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE DELUXE EN MÁLAGA

2008-04-06T02:00:00.008+02:00

Anoche volvimos mi Cristi y yo completamente impresionados del concierto de Deluxe en la Sala Vivero, parte de una minigira promocional de Heineken, en la que le han acompañado Chema Rey, Dj de Radio 3, y los simpáticos Elodio y los Seres Queridos. Este desconocido grupo, liderado por un carismático vocalista, abrió la noche con su Rock acústico con ruidos y atmósferas wilquistas. Con pocas canciones pero con muchas ganas de agradar al público asistente, dejaron un buen sabor de boca y prepararon el ambiente para la actuación de su paisano.

Deluxe y sus compinches, estuvieron soberbios. Se lo pasaron en grande, lo que hizo que el público conectase con ellos desde el principio, e improvisaron mucho, lo cual es muy de agradecer. Ejercieron de Entertainers, la más modesta y noble definición de artista. Lo primero que quiero destacar es su saber hacer, su profesionalidad, sus tablas y, por qué no, su descaro (antes de desaparecer, en la salida de Requiem, la última canción, bajó a tocar entre el sorprendido público). El concierto, por las características de la Sala, fue bastante similar al que acaba de editarse en DVD.

Presentaban Reconstrucción, su último trabajo, del que cantó algunos temas que el público ya corea y que suenan ya a clásicos. Tocaron algo de los primeros discos pero gran parte del repertorio fue de Fin de un Viaje Infinito, su fantástico anterior trabajo que, en mi opinión, ha confirmado a Xoel López como una voz fundamental del Rock-Pop en nuestros días.

Xoel en directo es muy distinto que enlatado. Sus discos son ricos en arreglos y suenan a Pop Culto con vocación internacional, pero con su banda sobre el escenario suenan casi a Rock Épico. Con una potente base de guitarras eléctricas, su sección de viento, su organo y, por supuesto, su camaradería y el buen rollo que transmiten, son unos auténticos Fitipaldis. Esperaba encontrarme con espléndidas canciones y me topé con una banda sobrada de carácter, simpática y entregada, un sonido arrollador y un espectáculo vibrante. Muy recomendables.

VETUSTA MORLA. LA TORTUGA.

2008-04-04T20:38:00.004+02:00

Después de un tiempo en que RockAndTrip ha estado un poco menos activo de lo normal, hoy regresa la voz de Ángel 'Mortimer' de la Riva.

Nos trae un grupo poco conocido, al menos para mi. No dudo que os apetecerá saber a qué suenan, pues pinchad aquí.

No me gusta dorarle a píldora a grupos nuevos, cuyo éxito se debe a uno o dos álbumes, quizá causa de una moda o de un buen lanzamiento discográfico. Ejemplos como éste conocemos muchos en el panorama musical actual (basta recordar los Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Artic Monkey) y muchos otros con mucho por demostrar aún.
En esta ocasión voy a hablar de Vetusta Morla, un grupo que tienen un solo trabajo (por ahora), pero una dilatada carrera musical, ocho años ya. Los de Tres Cantos desestimaron en su momento el éxito por la vía rápida. En esta década, tan sólo han publicado un par de demos, un EP y, por fin, un LP. Pero eso sí, no han perdido el tiempo, ya que para ellos la finalidad de un grupo no es sacar discos como churros. Ellos han pateado las tablas de todo el circuito madrileño y alrededores, han tocado y ganado concursos, han experimentado con proyectos paralelos muy variados y han viajado a lugares lejanos. Parece como si todo este tiempo se hubieran estado preparando para el gran momento, el lanzamiento de su primer disco grande Un día en el mundo (2008). Autoeditado por su propio sello discográfico -Pequeño Salto Mortal- Un día en el mundo es una precisa colección de temas muy cuidados y elaborados tranquilamente durante estos ocho años. Cada canción crea una atmósfera especial, unas veces melancólica, otras oscura, otras vigorosa pero todas ellas muy trabajadas, donde la voz personalísima de Pucho te hipnotiza al jugar con unas letras, creo que únicas en el panorama del rock en español. “Machacamos nuestros cuerpos prietos por un sueño de cartón…”. “La marea me dejó la piel cuarteada, la miel en los labios, las piernas enterradas…”.
Muchos de los 12 temas han sido rescatados de su EP Mira (2005) como “Año nuevo”, “Valiente”, “Un día en el mundo”, “Al respirar”, e incluso “La Marea” viene de su demo La Cuadratura del Círculo (2003). De los temas nuevos cabe destacar “Copenhague” y “La cuadratura del círculo”.
Que decir de su sonido? Voy tomar el arriesgado atajo de las comparaciones, suenan a unos Piratas calmados (será por las programaciones y secuencias de Jorge González), y al ser un grupillo con piano las referencias son obligadas con Radiohead (al escuchar el principio de “Un día en el mundo” no sabes si estás en OK Computer o The Bends), Keane, Coldplay, Snowpatrol, The Fray…
En esos trabajos menores quedaron joyas aún por rescatar como: “Los que saben” (sublime), “Agostados” (grande pop) y “La gravedad” (onírica), pero seguro que hay tiempo para conocerlos más a fondo.
Creo que ha llegado su momento, Vetusta Morla (me encanta el nombre, más sonoro imposible) han grabado uno de los mejores discos del 2008 y han puesto el listón muy alto, aunque espero que no tarden otros ocho años en grabar otro disco. Pero esto no ha de preocuparnos pues este trabajo está concebido para disfrutarlo con tiempo y reposo. Vetusta Morla, belleza, personalidad y emociones.
Ellos, al igual que la tortuga-montaña de La Historia Interminable –de la cual toma nombre el grupo- no tienen prisa en contestar. Vetusta Morla…Vetusta Morla… me gusta como suena.

Top Ten Ocho Años de Canciones

1.- Agostados
2.- La Cuadratura del Círculo
3.- Los que Saben
4.- Año Nuevo
5.- Iglús
6.- Al Respirar
7.- La Marea
8.- Mi Habitación Favorita
9.- Un Día en el Mundo
10.- Valiente

NACHO VEGAS

2008-04-02T10:41:00.006+02:00

Es la hora de Nacho Vegas.

(Éste es el artículo de un novato en la materia. Sus fans de más tiempo deberán perdonar que trate su trayectoria desde mi punto de vista.)

A pesar de que tiene una larga trayectoria a sus espaldas, primero con Manta Ray y después en solitario, desde hace un par de años es una referencia clave en el Rock Español. Hasta entonces era un auténtico gurú dentro del circuito indie, con multitud de fieles seguidores, pero ahora se ha dado a conocer al gran público. Al gran público entre el que yo me encuentro.

Arropado por Enrique Bunbury, primero en el Freak Show y después en El Tiempo de las Cerezas, estoy seguro de que fue entonces cuando muchos descubrimos a este personaje. El doble disco que facturaron juntos fue, simplemente, imprescindible, así como el DVD en directo que grabaron en el Liceo de Barcelona. En ese concierto escuché por primera vez El Hombre que casi conoció a Michi Panero, una canción que trata los temas más universales con inteligente ironía, con la que me dí cuenta de que quizás habría grandes joyas escondidas entre sus anteriores producciones.

Después, su Verano Fatal, con Christina Rosenvinge, un EP con siete caciones de desigual interés. De ellas, Me he Perdido y Que nos Parta un Rayo eran las que sonaban más a Vegas.

Y para confirmar su momento de gracia, ha editado un doble recopilatorio Canciones Inexplicables 2001-2007, que me ha permitido, definitivamente, decubrir algunas de esas joyas. Fin de una brillante primera etapa, comienzo de una segunda confirmado como estrella.

Francamente impresionado con su repertorio, hay canciones que desde las primeras eschuchas ya pertenecen a mi día a día, como Ocho y Medio, una profunda melancolía hecha narración. Melancólico es el tono general de sus canciones. A simple vista, Cave, Cohen, Dylan y su admirado Townes Van-Zandt. Sonidos norteamericanos suavemente impregnadas de sabor asturiano, que lo tiene.

Aveces siniestro y depresivo, siempre inteligente; muy literario, narrador culto e irónico y, muchas veces, también divertido. Un tipo complejo, de éstos de con mucho mundo interior.

¿Nacho Vegas o Quique González? Me parecen dos artistas complementarios. Dos grandes personalidades surgidas en la última década que han asumido el Rol de Cantautor Eléctrico con profesional seriedad.

(Ya que ambos son tan colaboradores, no estaría mal que se dejaran caer unas coplas, no?)

Emulando al añorado Mortimer, aquí os dejo un posible y personal Top Ten Nacho Vegas:

El Hombre que casi conoció a Michi Panero
Ocho y Medio
Nuevos Planes, Idénticas Estatégias
Va a Empezar a Llover
Que nos Parta un Rayo
Miss Carrusel
Maldición
Gang-Bang
Cazador
En la Sed Mortal

EL TÍO MARTIN

2008-03-27T13:22:00.005+01:00

Me gusta, en este blog, escribir artículos breves, pequeñas y modestas reflexiones y homenajes fáciles de leer para compartir mis entusiasmos con los que puedan leerme. El tema de hoy está muy documentado pero, a la espera de que el 4 de Abril se estrene Shine A Light, el majestuoso Rockumental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, me apetece hablar de la importancia de la Música Rock en su cine. En su cine y en el de sus compañeros de generación, Francis Ford Coppola, Oliver Stone, Brian De Plama, y hasta George Lucas, que creó American Graffity, una película fundamental del Cine Rock, si se amite el género. Esta generación nacida en la apoteósis de la Cultura Rock no podía darle la espalda a lo que sus compañeros de clase estaban haciendo. En general, de ellos son la mayor parte de mis películas favoritas, que son casi todas de mafiosos.

Especialmente, quizás porque me gusta tanto Uno de los Nuestros como el Born to Run de Springsteen, en Martin Scorsese espero siempre ese tema que puede sonar en cualquier minuto de casi cualquiera de sus películas. Este carácter de Pinchadiscos le da un punto clave a sus películas, como también a las de Tarantino o las de algunos de los arriba mencionados.

No Direction Home me acercó a Dylan de la misma forma que The Last Waltz me acercó a The Band. La Ley de la Calle, Toro Salveje, Casino, Infiltrados, Taxi Driver, y otras muchas que comparten, de algún modo, ese espíritu rockero de su generación.

Cierto es que el nuevo Shine a Light no está contentando a todo el mundo. En En Estéreo, el fundamental y muy recomendable Blog de Dario Manrique, que ya la ha visto, se la califica directamente de obra menor. Está claro que no será como el documental de Dylan, es un concierto, y quizás tampoco un The Last Waltz, pero qué queréis que os diga, Scorsese por los ojos y los Stones por las orejas me sigue pareciendo un planazo.

Personaje simpático y carismático, mil veces homenajeado por sus compañeros de profesión, maltratado por la academia, Martín, tío, eres un mito, un artesano, un gourmet. Eres Dylan y Keith Richards. Simplemente, el Tío Martin.

EL EXTRAÑO MUNDO DE TODD HAYNES

2008-03-19T11:04:00.004+01:00

En enero ya os hablé de I'm not there en una entrada sobre la importancia de este año de 2008 para Dylan. Ya se preveía que iba a ser una película muy particular, con todos esos actores interpretando las diversas caras del genio. Aunque seguimos esperando la fecha de su estreno, lo que sí tenemos entre manos es su increíble banda sonora.

El otro día fui a buscarla a Candilejas (23€). A Alejandro, que trabaja allí, siempre aprovecho para darle un poco el coñazo, para hacerle un par de preguntas y, hablando, me recomendó Velvet Goldmine, otra Rock Movie del mismo director que creaba una ficción en torno a David Bowie y su amistad con Iggy Pop y Marc Bolan, durante los años de concepción y las giras de Ziggy Stardust. Soy un poco compulsivo cuando de Rock se trata, así que me urgió encontrarla.

El tipo en cuestión se llama Todd Haynes, un californiano de 47 años que, desde principios de los 90, es uno de los exponentes de Queer Cinema, con una estética muy personal pero con pocas películas en su haber.

Poco se sabe sobre el estreno en España de su último delirio, pero la BSO ya merece este artículo. Se trata de una aproximación a la obra de Dylan, en la interpretación de artistas contemporáneos. Están algunos de los temas más importantes de su carrera (aunque ha huído de obviedades como Blowin' in the Wind o Like a Rolling Stone) y algunos de los mejores intérpretes del momento, como el ínclito Jeff Tweedy, el abuelo Willie Nelson, Eddie Vedder, Cat Power, Sonic Youth, joder, son más de treinta... y una banda de acompañamiento para algunos de los temas, The Million Dollar Bashers, de entre los que destacaría al simpar Nels Cline, guitarrista de Wilco. Los temas abarcan, más o menos, toda la trayectoria del de Minnesota, aunque hay épocas más representadas que otras. El mejor Dylan sigue siendo el que va de 1965 a su accidente en 1967 (Bringing it all Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde aportan casi un tercio de los temas). Ya sólo falta ver cómo encajan todas estas piezas en la película.

Recomiendo esta BSO a los ya inicados en el mudo de Dylan, como curiosidad, como nuevo punto de vista. A los que quieran descubrirle, les recomiendaré siempre que vayan a la fuente original.

EN EL LOCAL DE COSA MALA

2008-03-07T11:38:00.006+01:00

El pasado martes, 4 de Marzo, fuí invitado al ensayo del grupo malagueño Cosa Mala. Viejos conocidos de los tiempos en que uno despachaba copas y Rock&Roll, tenía muchas ganas de escribir sobre ellos, por amistad, por localismo o por lo que sea. El caso es que son una de las mejores bandas de la provincia, con momentos cruciales en su trayectoria:

El tema Málaga Shula, canción (no himno) oficial del Málaga C.F.
Haberse alzado con el Premio de Maquetas BackStage de Jack Daniel's, lo que les llevó a tocar en Tennesse, (si, en la misma cuna del Rock) teloneando a los Kaiser Chiefs.
Haber abierto para grupos como Despistaos y Pignoise.

Con semejantes items en su currículum, uno imaginaba que la oportunidad les estaba llegando y que estaba todo a punto para saltar al mercado nacional. Sin embargo (y perdonen el tópico imperdonable), la Cosa está mu Mala. Entre el interés de una gran discográfica que no acabó de contractualizarse y que en la ciudad algunos sectores les han tachado de oportunistas (y, quede claro, Málaga Shula la han pagado sus cojones), todo se ha paralizado un poco. Sin embargo, todo esto les importa poco. Ahí están, al pie del cañón, ensayando cada lunes y cada martes. Esta época de sequía la están aprovechando para conocerse mejor, para redefinir su sonido, para compactar la banda. Y eso se nota al volver a escucharlos. Yo conocía mejor el primer EP, de tono más tristón, pero los temas nuevos son mucho más frescos.

Empezaron el ensayo con la copla malaguista, a la que siguieron Nashville, sobre su experiencia americana, Siluetas de Papel, Impacto, En Tu Prisión (éstas tres de un tirón, pensado para los directos), Vuelta a la Realidad, Gran Vía, Tú Tienes Estrella y sus verisones de Te Echo de Menos y La Casa por el Tejado.

Preocupados por la situación del panorama, no parece cercano el día en que puedan dejar sus actuales curros y dedicarse a tiempo completo a la música. Algunos grandes grupos (Radiohead, Coldplay) están empezando a dar de lado a las discográficas, lo que parece un paso definitivo para la desintegración de la industria tal y como hoy la coocemos. Así que a los pequeños les toca verlas venir. Pero bueno, como dije más arriba, ellos están disfrutando con los grandes avances y el respaldo conseguidos, con el sonido del grupo y con tener la oportunidad de ser rockeros y, cuando pueden, salir a defender su repertorio.

Otros sólo podemos escribir sobre ello.

Ah, por cierto, las fotos las he mangao de su web, procedimento habitual de este blog.

ALTO DISCO (ALTO POP) DE AIRBAG

2008-03-07T09:39:00.005+01:00

Los malagueños Airbag están de vuelta.

Ayer en Candilejas compré su flamante nuevo disco y le pedí a un amigo común (que compartimos los Airbag y yo) que escribiera una reseña. Carlos, que gestiona la web BeachBoysSpain.com, un sitio donde perderse, ya les había entrevistado para su página (ver) pero aun así no ha reusado mi invitación.

Ante todo, muchas gracias, ya eres una nueva firma en R&T.

También puedes leer sobre ellos en la fundamental Malagazine.

Por Carlos Sánchez. Los de Estepona regresan con un soplo de aire fresco al panorama musical en forma de cd y, en esta ocasión, de vinilo rosa chicle. La banda insignia de la discográfica granadina Wild Punk Records nos presenta Alto Disco; punkrock y powerpop de cinco tenedores, al servicio del sueño de verano en la Costa del Sol.

Alto Disco supone otro paso firme de Airbag hacia un sonido cada vez más pop, pero sin olvidar la frescura, los tiempos acelerados y la originalidad en las letras que siempre los han caracterizado. Al más puro estilo Juan Palomo, el trío ha compuesto, escrito, producido y grabado todos y cada uno de los temas que componen el álbum. Y parece que no les ha pesado la responsabilidad.

La madurez musical del grupo queda patente en los elaborados arreglos y puentes instrumentales que vertebran letras costumbristas repletas de guiños a Málaga. Spoiler, el tema que abre el disco, nos pone en situación. Potentes guitarras que nos recuerdan a los Offspring más melódicos combinadas con acierto con coros y arreglos muy sixties. Influencias sesenteras, que seguirán presentes a lo largo de todo el disco. Tanto por el concepto (canciones cortas que suman poco más de media hora de música), como por las composiciones, llenas de coros magníficamente orquestados y momentos casi sinfónicos. En temas como Salva Mi Domingo, De Un Verano A Otro, En El Primavera o la sublime Ahí Viene La Decepción (con sección de vientos incluida) queda reflejada la enorme influencia de los Beach Boys en el sonido actual de Airbag. Por no hablar de una portada que hace clara alusión al Pet Sounds.

El sonido más clásico de Airbag, que sigue bebiendo de bandas como Weezer o los Queers, aparece en canciones como Un Día De Furia o Comics Y Posters. Esta última, además de haberse erigido como el primer single del disco, viene acompañada de un videoclip que, en la línea del de Here It Goes Again de los OK Go, explora las limitaciones físicas de rockeros treintañeros en apenas cuatro metros cuadrados.

Y como en todo disco de Airbag (especialmente en uno con esta portada) no podía faltar el surf en todas sus modalidades. Surf vocal en Golpe Al Sueño De Verano, y un surf instrumental más lento y húmedo que nunca que, aunque sirva (como diría Juan de Pablos) para separar fases, es utilizado en esta ocasión para cerrar el disco. Y lo cierra diciéndote, mira lo que es capaz de hacer Airbag cuando se encierra en un estudio. Sobrados.

RockAndTrip. UN POCO MÁS ALLÁ.

2008-03-05T09:14:00.003+01:00

No es que sea para tirar cohetes, pero RockAndTrip ha dado un pequeño paso adelante. La web de información cultural Malagazine.info ha pedido que colaboremos con ellos. Este finde querían una crónica R&T sobre el concierto de los Teenage FanClub en el Teatro Cervantes. Como yo no pude ir, D. Ángel me hizo el gran favor de cubrirme y se trajo este pedazo de crónica, que reproduzco a continuación. Lo podéis leer también en la sección MusicOnes en la web de Malagazine. Espero que no sea la última vez que nos piden una colaboración y que el espíritu de R&T contamine otras webs. De momento, os dejo con la visión de Mortimer del concierto de los TFC.

Los Teenage FanClub fueron una de las grandes bandas de culto de los 90, con discos esenciales como Bandwagonesque(1991), Thirteen (1993) y Gran Prix (1995). Banda sonora de toda una generación, que el pasado Sábado 1 de Marzo llenamos el Teatro Cervantes ansiosos por revivir con el trío de Glasgow obras maestras como Don´t look back, Ain´t That Enough, The Concept, What you do to me…
TFC nunca defrauda. Salieron al escenario como son ellos, naturales, de andar por casa. Ninguna pose rockera ni poppy, nada de glamour. Sólo música. TFC tienen lo mejor de los dos mundos: armonías vocales que te dejan boquiabierto y mucha guitarra sin estridencias ni empachos solísticos. Ellos son el powerpop. Recorrieron sus éxitos sin descanso, quizás parecía que tenían algo de prisa. Nos ofrecieron su colección de canciones llenas de matices grunge, hard rock, noise, pop y folk, unificados bajo el sello TFC.
Geniales. Norman Blake, Gerard Love y Raymon MacGinley comparten un liderazgo tricefálico desde 1987. Los tres componen canciones, cantan, tocan y se doblan las voces en directo. Armonía absoluta. Intentar describir su sonido te obliga a citar bandas como Byrds, Big Star o incluso Beach Boys. Un sonido muy West Coast, muy americano.
Y así lo vivimos el sábado. Cantamos y silbamos (como no podía ser de otra forma, en Mellow Doubt), hubo peticiones satisfechas (Don´t Look Back, con una audiencia rendida y babeante) y otras no tanto (alguien pidió Metal Baby), y hubo quién incluso se levantó a bailar. No faltaron Did I say, Your Love is Where I come from, Sparky´s Dream, I Need Direction, Neil Jung, About You… Salimos satisfechos pero, sin duda, nos quedamos con ganas de más. Será algo generacional.

MEMORIAS DE UN ESPANTAPÁJAROS: Track-By-Track

2008-03-02T11:36:00.009+01:00

Por primera vez, voy a hacer un ejercicio crítico, desmenuzando uno a uno los temas de Memorias de un Espantapájaros, el soberbio nuevo álbum de M-Clan.
Son las primeras escuchas, cuando aún no has terminado de interiorizar las canciones, ni de vincular los mensajes con momentos particulares de tu vida. Probablemente, nada que ver con lo que escribiría dentro de unas semanas. Por ello, me gustaría que cualquiera que haya oído el disco dejara sus comentarios y puntos de vista personales.
En líneas generales, el disco suena increíble. No creo que sea la consagración de los murcianos, grupo de sobra consolidado desde hace varios trabajos, pero sí abre una nueva vía, sobre todo a los textos, de esta BANDA (escribir banda con mayúsculas pretende significar precisamente eso: sonido propio, compacto y reconocible), Rara Avis en el panorama nacional.

Pasos de Equilibrista: Los M siempre han dedicado alguna canción en sus discos a la profesión, al vértigo de vivir cara al público. Me siento un fakir del Rock and Roll, cantando canciones al dolor y a La Niebla. Captatio Benevolentiae, Rock confesional, alegre, honesto y ¡con Sintetizador!

Amor Universal: Letra típica de Tarque (Souvenirs, Llamando a la tierra). Luna de Miel Sideral. Ante un mundo que no le satisface, viaje galáctico.

Roto por Dentro: Single de adelanto, una preciosa, sincera y sentida balada, perfecta para engancharse al disco. Destacan la guitarra slide de Raya y, sobre todo, la línea de Hammond del Boli. Seguro que no tardarás en canturrear el estribillo.

Las Calles están Ardiendo: Una de las canciones más demoledoras del disco, con una letra tan desoladora como acojonante. Guitarras trémulas crean un ambiente sonoro marcado por una intensa batería. Más incomprensión del artista ante el mundo circundante.

Inmigrante: Hoy soy aquí un extranjero más, un inmigrante del desaliento. Más desazón resuelta en balada. Imágenes de cuando uno no se reconoce dentro de su piel, de cuando no ve la luz al final del túnel. Antes de cerrar, un pasaje de batería marcial, vientos y un solo de guitarra slide dan una pincelada de color.

El Viaje: Más Rock con Sintetizador a cargo de Miguel Ángel Marín. Dos estructuras musicales se suceden y contraponen. ¿El viaje interior, la importancia de conocerse a uno mismo, la necesidad de cambio, experiencias con las drogas? No sé de que coño habla, pero el caso es que habla. Éste es un viaje eléctrico, un RockAndTrip :)

Balada del Desarraigado: Balada acústica, de raices americanas. Una canción pequeña y amable, con el mensaje más positivo de todo el disco: No voy a llorar, Prefiero sonreir.

Espantapájaros: Más confesión y autocita. No quiero volver a ser un espantapájaros perdido en la ciudad. Otro estribillo 10 y una preciosa letra de esdrújula cadencia sobre el éxodo urbano. Beatus ille…

Las Palabras que me Dijiste: ¿Qué queda de todas aquellas promesas cuando se esfuma el amor? Viaje a las raices americanas, cadencia tejana y unos vientos de color hispano que rompen la canción al final.

Corazón de Bronce: Rock Crudo e Intenso. Letra nuevamente catastrófica. Con perdón de las magníficas guitarras, la percusión toma el mando, entre la batería de Oti y las congas del gran, gran, gran Toni Jurado (Algecira’s Beat).

Canción de Invierno: Preciosos piano de Luís Prado, Slide de Raya y trabajos vocales para soportar más desamor. Despedida y cierre.

Aquí concluye mi visión de un disco que está dando (y dará) mucho que hablar. Todo apunta a que será una de las referencias del Rock Español de los próximos años, junto con Avería y Redención #7 de Quique González y algún otro. A pesar de todo, yo echo en falta un poco de la frivolité de discos anteriores.

THE FINAL CUT de PINK FLOYD

2008-03-02T08:14:00.009+01:00

Ángel de la Riva. Un buen amigo quiso regalarme un disco de Phil Collins, que por aquel entonces (Junio 1985) sonaba mucho, el “No Jacket Required”. Se plantó en la tienda y ya se sabe: Phil Collins, Phil Floyd, Pink Collins... Pink Floyd. Fue así, como por error, que llegó a mi poder The Final Cut, uno de los discos más impresionantes y que más ha alimentado mi amor por el Rock. (Gracias Tito, nunca te estaré suficientemente agradecido!).

Este disco lo considero el gran olvidado de la discografía de Pink Floyd, sólo valorado por los muy fans del grupo y, para mí, su obra maestra absoluta. Tuvo el difícil papelón de salir a la luz después de The Wall y, en gran parte, con material sobrante de este trabajo. Haciendo honor a su nombre, supuso realmente el final de Pink Floyd y, al mismo tiempo, de alguna manera, el primer disco en solitario de Roger Waters.
Me explico. No sabemos cómo se las ingenió Rogers para componer, grabar y arreglar todas las canciones a su gusto, sin dejar que Gilmour y Mason pudieran decidir nada. Hasta tal punto que en los créditos se puede leer:

“The Final Cut.

A Requiem for the Postwar Dream by Roger Waters.

Performed by Pink Floyd”.

Ahí queda eso. Waters y unos músicos de estudio llamados Pink Floyd!. Las peleas durante la grabación fueron sonadas y al finalizar se separaron. Gilmour y Waters llegan a tocar por separado para no coincidir en el estudio. Se prodigan poco los solos de Gilmour pero los pocos que hay son rabiosos y te erizan la piel.
En este disco echamos en falta al multi-instrumentista Mick Wright, expulsado del grupo durante la grabación de The Wall. Pero cuentan nada más que con Michael Kamen, compositor de famosas bandas sonoras y director de orquestra (el mismo que en el S&M de Metallica hizo sonar a la San Francisco Symphony Orchestra más heavy que los mismos Metallica con los que tocaban en directo).
Es quizá el disco más conceptual de PF y eso es decir mucho. Opera Rock en estado puro. Un único tema recurrente en todas las canciones, la guerra. El disco está dedicado al padre de Waters muerto en la 2ª GM. Con especial crítica a la Guerra de las Malvinas y a la política de Margaret Thatcher. “What have we done. Maggie, what have we done to England…” Es el típico disco que te va enganchando cada vez que lo escuchas y si te atrapa hará que lo tengas contigo siempre. Es como una película buena sobre la 2ª GM. Consigue que te metas tanto dentro de las canciones que te ves sobresaltado con los efectos sonoros: disparos, gritos de soldados, pasos, coches, aviones, bombas… Todo muy efectista. Además grabado en Holophonic Sound System (sistema especialmente diseñado para oir con auriculares: NO DEJÉIS DE HACERLO, es toda una experiencia. Te acojonas, esperas que en cualquier momento te asalten por detrás y te crujan a tiros). Y que decir de los textos, las letras te llevan a la trinchera, a una despedida en el puerto…: “There´s a kid who has a big hallucination, making love with girls in magazines”.
Del disco no salió ningún single exitoso y tampoco subió mucho en los charts. Pero aún así se vendió mucho. Creo que es algo tan personal lo que creó Waters que no hizo falta promoción, ni charts, ni giras. Nunca llegó a tocarse en directo. Este disco te abre puertas al lado más teatral del Rock: intimo, oscuro, obsesivo y sobrecogedor. En tres palabras: La Puta Caña.

Ayer nada más terminar de escribir este artículo, recibí la gratísima noticia que el próximo 9 de Mayo en el Campo de Fútbol de Atarfe (Granada) Roger Waters presentará su espectáculo The Dark Side of the Moon. Un concierto de casi tres horas de duración durante las cuales tocará los grandes éxitos de The Wall, Wish You Were Here, Animals y The Final Cut. Y después tocará íntegro el Dark Side of the Moon. Único concierto en España. Tardarán una semana en acondicionar el estadio para el concierto: sonido cuadrafónico, mega-escenario, luces…y por supuesto, cerdos voladores! No tengo palabras, pero sí las entradas.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE LOS SUNDAY DRIVERS EN MÁLAGA

2008-02-29T09:12:00.002+01:00

Nueva Firma en R&T! Nueva Reportera! Rocío Ruiz, la Ropper, del clan de los Mortimer, nos cuenta su visión de un concierto de los Sunday Drivers. Una pena no haber asistido, pues, aunque no los he escuchado (excepto como teloneros de Wilco), son una de las revelaciones de los últimos años. Además, se formó un grupete mu chulo pa ir al concierto. En fin, ya habrá tiempo.

El pasado jueves 21 de febrero tocaron en la sala Vivero The Sunday Drivers.
A estos chicos de Toledo les conocí hace unos cuantos meses cuando tocaron en el Centro Cultural Provincial de calle Ollerías en Málaga. Yo ni sabía que existian, pero mi querido cuñado y mi hermana nos animaron a ir. Buena música y buena compañía (mi cuñado guía desde hace siglos mi cultura musical, así que me fiaba bastante). ¡Y todo por un euro y medio! Había que ir y me encantaron.
Cuando nos enteramos que venían a la Vivero, teníamos que repetir. Nunca había estado en la Vivero y tenía curiosidad. Además, en el anterior concierto en Ollerías estuvimos sentados y aquí sabíamos que íbamos a estar de pie. Otro aliciente más. De nuevo, buena compañía (hicimos un buen equipo) y buena música.
Empezaron muy tarde. A las 10 saltaron al escenario los teloneros, los malagueños Concorde. No tocaban mal, pero la verdad es que en nigún momento captaron mi atención. Tocaron durante una hora aproximadamente, pero hasta casi las 12 de la noche no salieron los Sunday. Pidieron disculpas.
El concierto estuvo muy bien. Empezaron con un single de su nuevo trabajo Tiny Telephone: Sing when you're happy. Buen comienzo. Eso sí, tocaron exactamente las mismas canciones que en el anterior concierto, incluyendo los bises, aunque más enfocados a Tiny Telephone.

Los Sundays suenan realmente bien. De nuevo, volvió a destacar el fichaje que realizaron hace ya bastantes años y que comenzó como arreglista de su anterior disco Little heart attacks, Lyndon Parish. Este galés-hombre-orquesta toca el piano y la guitarra de forma increíble, canta, realiza los coros, escribe canciones... en fin, casi ná. Se ha ganado un club de fans en Málaga: "Lyn-don! Lyn-don! Lyn-don!". La voz de su cantante Jero, es preciosa, un tanto desgarrada y melancólica. El resto de la formación, buenos músicos. Encima del escenario son bastante tímidos y me da la sensación que ninguno quiere destacar por si solo. Son un grupo que se tienen cogido el "puntillo".
En el concierto animaron al público con el single Do it (incluído en un anuncio de cervezas), Rainbows of colours, Only in the dark days y I Ain´t down, She, la archi conocida On my mind y Little heart attacks (aquí el público incondicional de los Sunday colabora a pleno pulmón con un Thats all you say! y después con un "na, nanana naaaa..." Es la canción de cierre).
En definitiva, a estos chicos hay que verlos. Para acabar, una palabras del Sing when you're happy:

Open up your eyes

Fill your world with light

I am on your side

TABLETOM. TRES DÉCADAS DE FREAK SHOW.

2008-02-26T10:48:00.006+01:00

A pesar de todo, Tabletom son una institución.

Malagueños y Malaguitas, los Hermanos Ramírez, Perico y Pepillo, y Rockberto llevan más de treinta años sobre los escenarios, con la única premisa de ser ellos mismos. Ejemplos de libertad en lo musical, podrían tener más éxito y renombre a nivel nacional, pero han sabido sobrevivir sin venderse. Consecuencia de ello, su breve discografía. No grabaron un larga duración hasta 1992, el imprescindible Inoxidable. De este álbum, su particular homenaje a Camarón, Me Estoy Quitando, en la versión de Extremoduro, es la composición más conocida de su carrera, pero igualmente recomendables son La Parte Chunga (1998) y 7000 Kilos (2002), sus otros dos álbumes de estudio, Vivitos y Coleando (1995), su directo oficial, y Lo Más Peor (2004), su Grandes Éxitos. Su Música, Étnica Malagueña como la llaman ellos, es, sin duda, un Patrimonio Cultural nuestro, como lo son los Verdiales, el Pescaito Frito o los Merdellones.
Profetas en su tierra, no haber estado en un concierto de Tabletom es no ser un malagueño de pro ni ser ná de ná. No conocer El Vampiro, El Reggae las Macetas, Paco o No Tengo Ná es casi pecado. Nuestra Feria no es Feria sin su conciertito de Tabletom.
Y el orgullo local se hincha cuando en publicaciones nacionales se les cita como imprescindibles para entender géneros como el Rock Progresivo (Smash), el Rock Andaluz (Triana) o el Freak Rock (Silvio). O cuando, recientemente, Vicente Fabuel, en su sección Objeto de Deseo en Efe Eme, recomienda su primer EP Mescalina (1979) sólo un mes después de La Leyenda del Tiempo de Camarón (Ver).
¿Y qué decir de las míticas entrevistas de Jesús Quintero con Rockberto?

2008 parece que va a ser un buen año para Tabletom. Está a punto de salir un DVD con un concierto en la Sala Vivero en el que contaron con la colaboración de Kiko Veneno, Los Delinqüentes y Raimundo Amador, admiradores confesos de la banda. Y, no contentos con eso, parece que también llegará su esperado nuevo LP, con Sigamos en las Nubes como título provisional.
Total, 30 años no son nada, lo sabemos, pero no es fácil ser uno mismo tanto tiempo. Y eso es lo mínimo que podemos decir de nuestros Tabletom.

TEMPLE OF THE DOG: SONIDO SEATTLE

2008-02-24T11:40:00.005+01:00

“I want to show you something, like joy inside my heart.

Seems I been lying in the Temple of the Dog.

Where would I live if I were a man of Golden words”

Andy Wood (Mother Love Bone) Man of Golden Words.

Angel de la Riva. 1989. La ciudad de Seattle era un hervidero de bandas, de pelúos con pantalones cortos y botas militares y de locales con música en directo. Nace el sonido Seattle (o grunge) con gente como Soundgarden, Screaming Trees, Mudhoney o Nirvana. Más tarde se unirían Alice in Chains, Pearl Jam y otros grupos que se apuntan (o los apuntan) al sonido Seattle sin ser de allí, como los Stone Temple Pilots, Meat Puppets y los primeros Smashing Pumpkins.
En esta endogamia rockera empieza a despuntar un joven grupo llamado Mother Love Bone con un sonido mezcla de grunge con funky y glam, y un solista muy peculiar y teatral llamado Andy Wood, enamorado de Marc Bolan (T Rex) y Freddie Mercury.
A MLB apenas les dio tiempo a grabar un EP y un LP (Shine y Apple) ya que al poco tiempo Wood entraba en coma después de una sobredosis de caballo. Dicen que ante la irreversibilidad de la situación es desconectado mientras en la habitación suena su disco favorito: A Night at the Opera de Queen.
Su compañero de piso, un tal Chris Cornell, solista de una banda llamada Soundgarden, decide grabar un par de canciones en honor a su amigo Andy y, quizás, publicar un single. Para ello reúne al batería de Soundgarden, Matt Cameron, con dos miembros de MLB, Stone Gossard y Jeff Ament. También invitan a un desconocido cantante venido de San Diego llamado Eddie Vedder y al guitarrista Mike McCready. Comienzan los seis músicos a tocar juntos. La música fluye intensa e hipnótica. Lo que en principio iban a ser un par de canciones se convierte en suficiente material para llenar un LP. Chris Cornell compone todas las canciones y llama la atención el tono tranquilo y sereno en comparación a lo que nos tenía acostumbrados con sus primeros Soundgarden. Deciden hacerse llamar TEMPLE OF THE DOG en honor a unas letras de Wood. El disco sale en 1990, es un éxito de críticas pero un desastre en ventas. Caen en el olvido pronto.
A raíz de las sesiones de TEMPLE OF THE DOG nace un nuevo grupo. Vedder, Gossard, Ament, McCready y Cameron serán Pearl Jam. Y es, tras los éxitos de su primer LP, Ten, inmenso y visceral, y del Badmotorfinger de los Soundgarden de Cornell cuando, en 1992, las discográficas deciden reeditar el TEMPLE OF THE DOG y como single Hunger Strike con el dueto Vedder/Cornell.
La triste pérdida de Andy Wood se convirtió en el punto de partida de un proyecto que nos dejó un disco delicioso de principio a fin, con la importancia histórica de ser el orgasmo del cual nació una banda clave como Pearl Jam.
El disco es un must have para todo amante del rock de cualquier tipo. Con himnos inmensos como Say Hello to Heaven, Hunger Strike, Pushing Forward Back, Call Me a Dog, Wooden Jesus o Reach Down. No os permito que os lo perdáis.
En 1992 se reeditaron los dos trabajos de Mother Love Bone en un recopilatorio muy recomendable para todo seguidor del sonido Seattle, del que destacan temazos como Star Dog Champion y Chloe Dancer/Crown of Thorns que aparece en la BSO de Singles de Cameron Crowe, biopic de aquella generación grunge.

Os adjunto mi Top Ten Seattle:

1.-ALICE IN CHAINS- Man in the Box
2.-PEARL JAM- Jeremy
3.-TEMPLE OF THE DOG- Hunger Strike
4.-SOUNDGARDEN- Outshined
5.-SCREAMING TREES- I Nearly Lost You
6.-MOTHER LOVE BONE- Chloe Dancer/Crown of Thorns
7.-TEMPLE OF THE DOG- Call Me a Dog
8.-STONE TEMPLE PILOTS- Sex Type Thing
9.-NIRVANA- Lithium
10.-MUDHONEY- Overblown

ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS

2008-02-21T16:59:00.009+01:00

Este artículo es una asignatura que tenía pendiente desde que empecé esta historia de RockAndTrip. Nunca he encontrado la forma, nunca he sabido qué decir sobre The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972). Probablemente aún no la haya conseguido, pero aquí está. No podía demorarlo más.

Ziggy Stardust es una de las mayores obras de la historia de esta cosa llamada Rock y la definitiva de su autor, David Bowie, el Camaleón del Rock, el Duque Blanco. Sólo puedo definirla como Arte Total: Mitología, Mímica, Tearo Kabuki, Ciencia Ficción y, cómo no, Rock.

Con estructura narrativa, cuenta, a lo largo de once canciones, la historia de este mensajero espacial que viene a la tierra para anunciar el apocalipsis y se queda para convertirse en una estrella de rock. Para ello se rodeó de las Arañas de Marte, compañeros de viaje intergaláctico, de entre los que destaca el tristemente desaparecido Mick Ronson, guitarrista, creador del sonido Glam Rock (no Marc Bolan, como dicen por ahí) y auténtico Sancho Panza de este Quijote Estelar.

Sobre los temas, qué puedo decir: Five Years, Soul Love, Moonage Daydream, Starman, It Ain't Easy, Lady Stardust, Star, Hang On to Yourself, Ziggy Stardust, Suffragette City y Rock&Roll Suicide... temazos por separado y una auténtica bomba de relojería juntos. Pero es que Ziggy va mucho más allá, creando una ficción y un mundo particular.

Y como no bastaba con el álbum, la experiencia se completaba con el film homónimo de D.A. Pennebaker (que también rodó la experimental Don't Look Back, sobre la primera gira de Dylan en UK), grabación del último concierto de la gira, en que Ziggy anunció su suicidio (Bowie, sobrepasado por el éxito, pensó incluso en retirarse de la música tras ese concierto). Aunque el resultado no gustó al Duque, bloqueando su estreno hasta 1983, ahí queda el testimonio de esa actuación fundamental en el Hammersmith Odeon de Londres.

También quiero recomendar Moonage Daydream, un libro (nunca traducido al castellano) con textos de Bowie y fotos de Mick Rock, testigo de excepción de aquella época y, muy especialmente, THE ZIGGY STARDUST COMPANION una web de un fan australiano que recoge todo tipo de material relacionado con esta obra. Por último, un artículo sobre la figura de Mick Ronson que he encontrado en la red de redes. (Ver)

Así, sin más, os invito a que no dejéis de entrar en este apasionante mundo, del que difícilmente podréis salir.

(Este artículo quiero dedicárselo a Mr. David Buckley, biógrafo de Bowie, que hace poco estuvo en Málaga y al que tuve la oportunidad de conocer. Charlar con él fue un gran estímulo para seguir adelante con este blog y esta afición al RockWritting).

MÁS SOBRE M-CLAN

2008-02-21T11:20:00.007+01:00

El próximo lanzamiento de Memorias de un Espantapájaros está suscitando un interés espectacular en los medios especializados en música. Como apuntaba en un artículo de finales de Enero, son 'Disco del Mes' en Rolling Stone y 'Protagonistas del Mes' en Efe Eme. Este portal, primerísima fuente de información para este blog, ha preparado un Diccionario Esencial sobre la banda (Ver) y una Entrevista con Carlos Tarque (Ver) donde repasan pasado y futuro.

En el Diccionario, se dice del nuevo album que cuenta con "excelentes, meditados y trabajados textos y un despliegue musical inteligente y lleno de matices". "Su mejor trabajo, maduro y personal. Uno de los discos de este nuevo año". Qué manera de mojarse... y aún no ha salido a la venta!

En la entrevista, Tarque, sincero y cercano, habla de la profesión y de los avances de la banda con los nuevos temas: "Siempre hemos creído que las letras debían tener como sentido del humor, o poca trascendencia, no sé si aquí la tienen más, pero sí que nos apetecía hacer algo más serio". "Se puede sobrevivir sin vender muchos discos. Es más, creo que se vive mejor sin estar en el ojo del huracán en cuanto ventas, porque te dejan hacer un poco más lo que quieres". De lo más interesante es cuando explica cómo han compuesto los temas, a partir de poemas de Tarque que, dice, no tenían necesariamente que ser canciones. Después, en el estudio, con Raya y Ruipérez, buscan el sonido del disco y definen las canciones. (Última Hora: Crítica del Disco en Efe Eme)

Además, han renovado toda la web con la soberbia imagen del nuevo disco (de donde he mangao la foto que ilustra este artículo), donde puedes seguir todas sus apariciones en TV y donde se anuncia una mini gira de presentación que, desgraciadamente, sólo pasará por Bilbao, Barcelona y Madrid. Aquí en el sur ya estamos acostumbrados, pero ya vale, no? Un poco de atención y respeto a los fans andaluces. Total, sois de Murcia.

También, en Youtube puedes ver el nuevo vídeo y dos actuaciones en directo en 'No Disparen al Pianista' de la 2 que se emitieron el pasado jueves.

En fin, la red llena con los M y nosotros sin disco ni directo. Si es que...

SWEENEY TODD

2008-02-19T10:45:00.004+01:00

Por primera vez, sin que sirva de precedente, Rock&Trip sale de su mundo Rock para hablar de otras cosas...
...de cine!

A estas alturas todos habréis visto trailers de la nueva película de Tim Burton. Aunque no es un musical Rock, no quería dejar de hablar de ella, una auténtica experiencia en imágenes. Su estética gótica y su humor negro, típicos de Burton, contrastan con la candidez de sus números musicales, dando como resultado una obra que destaca por el cinismo con el que se desarrolla.

La historia y el argumento, una venganza a lo Montecristo, no son nada del otro mundo, todo hay que decirlo, pero sí la gracia y el sentido estético con que están narrados.

El reparto está encabezado por Johnnie Deep, el atormentado barbero y héroe en esta historia, a pesar de todo, y Alan Rickman, ese especialista en antagonistas, ya sea frente a John McLaine, Robin Hood o Harry Potter. También está Helena Bonham Carter, que tiene contrato fijo con Burton. Y, perdonen el topicazo, otro personaje destacado es el sórdido Londres que refleja espectacularmente, con impresionantes planos aéreos y vuelos sobre los tejados que recuerdan al París de Baz Luhrmann en Moulin Rouge.

Hablando de Moulin Rouge, uno hubiera deseado que a la música de Stephen Sondheim (autor conocido por firmar el musical West Side Story) se le incrustasen retales de temas clásicos, pero quizás perdería el cinismo del que hablaba.

Cierro el artículo recomendando la peli a todos, incluso a los que no comulgan con el mundo de Burton, como entretenimiento y como ejercicio de estilo.

Ah, id al cine, nada de emule.

GENERACIONES

2008-02-11T10:10:00.003+01:00

El Rock, como todas las artes, también es cuestion de generaciones. En la década de los 60 asistimos a la fundación del Rock Patrio con figuras como los Canarios, los Bravos o los Brincos. De aquella época, el único artista que ha permanecido grabando y girando como si por él no hubieran pasado los años ha sido Miguel Rios, Mike Rivers, quien internacionalizó nuestra música llevando el Himno de la Alegría por todos los rincones del mundo. Es por ello que se erigió patriarca de nuestro rock. Este papel, lejos de ser meramente representativo, le ha llevado a bautizar a todas las generaciones posteriores, como en los 80, llevándose de gira a Leño y compartiendo escenario con Joaquín Sabina y Viceversa o, ya en los 90, con su disco Estrellas del Rock Latino.

En la presente década, también quiso colaborar en Ajuste de Cuentas, de Quique González quien, como se ha reiterado en este blog, está a la cabeza de sus contemporáneos, de su generación. Ésta, la actual, se fraguó, probablemente, en 2005 en Argentina. Laboratorio Ñ, o algo así, se llamó el proyecto de la SGAE que reunió al madrileño con los Pereza, Xoel Deluxe e Ivan Ferreiro con la intención, en principio, de dejar un testimonio grabado que no llegó a cristalizar. A pesar de ello, en cada disco de cada uno de ellos, se nota la huella de aquel proyecto en forma de colaboraciones. Casi todos están presentes en los discos de casi todos. Y ésto es lo que configura una generación.

En la próxima edición de los Premios de la Música confluyen en la categoría de Mejor Album Rock La Lengua Popular, el retorno del mejor Calamaro; El Endémico Embustero y el Incauto Pertinaz, con mejor título que contenido, del gran Rosendo; Avería y Redención #7, de Quique y Aproximaciones, de Pereza. Osea, las leyendas frente a los más listos de su clase.

Aunque los premios no dan ni quitan razones, creo que los jóvenes, por méritos propios, deberían llevarse el reconocimiento ex-aequo. La consagración de la generación. Entre tanto, Ferreiro ultima su próximo lanzamiento, previsto para marzo, y Deluxe, que ha hecho un pedazo de álbum este año, me parece que se ha quedado fuera de los nominados.

QUEEN OF MY LIFE

2008-02-08T08:56:00.000+01:00

Cumpliendo su promesa, D. Ángel, AKA Mr. Mortimer, nos dedica unas palabrillas sobre Queen, su grupo favorito. Él mismo introduce su texto.

(Los comentarios en naranja son míos, no he podido evitar entrometerme. Perdón.)

Esta va a ser mi tercera intervención en este blog. Esta vez el rollo es autobiográfico y de índole sentimentaloide:

Os he repasado mis Favoritos del 2007 y también os he hablado de Led Zep, pero os engañaría a vosotros y me engañaría a mí mismo si no escribiera algo sobre mis admirados QUEEN.

¿Quién se atreve a decir algo de esta banda que no se haya dicho ya? No seré tan osado.

Con 11 años los conocí y desde entonces nunca he dejado de adorarlos. Con su original, ecléctico y potente sonido abonaron mis gustos musicales para que ahora flipe con la dureza de unos System of a Down o se me erice la piel al oír un tango de Gardel. Queen fue para mí el principio de TODO. La banda sonora de mi vida. Ellos fueron mi escuela. Rock, pop, rockandroll, clásica, heavy, funk, cabaret, opera, hard, gospel, folk, prog-rock, bodevil, dance-rock.
"Mi Queen" va desde su primer trabajo homónimo (1973) al Hot Space (1982). Desde entonces han hecho cosas buenas y cosas malas (muchas). Pero esa primera etapa, mi etapa, fue impresionante disco tras disco. Si mis vinilos pudieran hablar y decir de quién he abusado más, serían A Night at the Opera (1975), obra maestra y Live Killers (1979), discazo perfecto -para mí el mejor directo de la historia- y buen resumen de esta primera etapa. Ahora con el tiempo News of the World (1977) ha ido ganando muchos puntos.

(Greatest Hits I, que refleja toda esta primera etapa, sigue siendo el disco más vendido en la historia en UK, comento).
Tuve el honor de verlos en directo con 17 años en Marbella el 5 de Agosto de 1986 en la gira del Magic Tour. Desde entonces no he visto un concierto que supere aquella noche mágica. Para mí no hay, ni habrá nada parecido. Eran de otro mundo.
No me avergüenza reconocer que lloré en mi habitación del colegio mayor cuando Freddie murió. (Todo el planeta lloró contigo). Reconozco considerar a Paul Rodgers como una de las mejores voces rock. Con Bad Company me encantaba (no os los perdáis). Pero a estas alturas del curso no voy a perder el tiempo con Queen+Paul Rodgers. No me interesa lo que ofrecen. (Además, Brian May, no engañas ya ni al que asó la manteca, so bruja, que eres peor que Joko Ono)
No sabéis lo que me cuesta hablar de Queen, pues más que de música, hablo de sentimientos.

¡Larga Vida a la Reina!

Como siempre os adjunto mi Top Ten de hoy, que mañana cambiará según estados de ánimo, ocasión y compañía.
1.- It´s Late
2.- Take My Breath Away (¡Qué bien quedaba en Top-Gun!)
3.- Killer Queen
4.- Sail Away Sweet Sister
5.- Bohemian Rhapsody (Ah, pero ésta entra en la categoría de canción. Yo la considero más un Bien Patrimonio de la Humanidad, como la ciudad de Petra, la Muralla China o el Taj Mahal)
6.- Spread Your Wings
7.- Tie Your Mother Down
8.- Liar
9.- Brighton Rock
10.- Stone Cold Crazy

Don´t Stop Me Now, Fat Bottomed Girls, Bicicle Race, We Will Rock You, Somebody to Love, Under Preassure, In The Lap Of The Gods, Innuendo, The Show Must Go On, Hammer To Fall, One Vision, A Kind Of Magic, Friends Will be Friends, Breaktrough...

...We're the Champions, my friend, We'll Keep on Fighting till the end.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE BRETT ANDERSON EN MÁLAGA

2008-02-04T23:33:00.000+01:00

Bueno, a las filas de Rock&Trip se suma una nueva voz. Cristina Sánchez, mi chica, fan hasta la médula de los Suede, nos da su visión de la trayectoria de la banda y del reencuentro con su cantante.

Miércoles 30 de enero, ocho de la tarde. Por fin había llegado el día del concierto de Brett Anderson en Málaga. Hace quince años que compré mi primer CD, Dog man star, segundo de la banda Suede, de la que Brett fue líder indiscutible. Es quizás el disco que más veces he escuchado en mi vida. Suede irrumpió en el panorama británico a principios de los 90. Se caracterizaron durante toda su carrera por ser una banda que constantemente pretendía desmarcarse del movimiento, que muy a su pesar, ellos habían comenzado, el Brit pop. Cierto es que en aquella época, a toda la música británica se la llamaba Brit pop sin mucho criterio, por lo que en la radio se podían escuchar canciones de Suede, Blur, Supergrass o Elástica con la misma etiqueta. Pero Suede siempre fue diferente. Eran irreverentes, provocadores, con melodías caracterizadas por potentes guitarras, letras escandalosas y portadas que no dejaban indiferente a nadie (la de su primer disco, Suede, era una foto de dos mujeres besándose, lo que consiguió que tanto crítica como público se fijaran en ellos). El resultado fue inmediato y su primer single, The Drowners, llegó al número uno, donde se mantuvo varias semanas. El resto es imaginable: grupo que llega a lo más alto, 5 discos, drogas, descontrol y ruptura. En el año 2003, tras un intento de reciclaje, al reconciliarse Brett Anderson y Bernard Butler, exguitarrista de Suede, forman The Tears. La crítica alabó este nuevo trabajo, pero no fue suficiente, demasiado encontronazo de egos y pocas ventas. La banda se disolvió definitivamente.

Después de lo comentado nunca pude imaginar que escucharía la voz de Brett en directo y mucho menos, las canciones de un grupo que había escuchado una y otra vez durante mi adolescencia y juventud. Ni siquiera sabía que en el año 2007 había tenido a bien publicar un disco, en solitario esta vez.
Se llenaron las tres cuartas partes del Teatro Cervantes. Brett Anderson apareció acompañado de una violonchelista y, sin mediar palabra, cogió la guitarra y comenzaron los primeros acordes del single de su primer disco en solitario, Love is Dead. Lo que más me impresionó fue sin duda, su voz, la fuerza que tiene en directo es espectacular. Cuando terminó la canción, miró al público con sus pequeños ojos azules y tímidamente dio las gracias en español. Preso de su timidez, pasó con urgencia a la siguiente canción que fue Song for my father. Se encontraba a gusto cantando pero le costaba conectar con el público entre canción y canción. De este modo avanzó en su repertorio y en cuanto comenzó a tocar canciones de Suede al piano, el público estalló en aplausos, como ocurrió con Saturday night. Las canciones de guitarras potentes se habían transformado en melodías serenas acompañadas de un piano y un chelo. La sombra de la espigada silueta de Brett al piano dominaba el fondo del escenario acompañado en ocasiones por un juego de luces que simulaba una celosía. De Suede tocó The power, By the sea, Beautiful ones, Everything will flow…Una tras otra iban sonando. Eran las mismas canciones pero les había pasado algo, habían madurado, tal y como había ocurrido con su autor e intérprete. No hay duda de que Brett ha cambiado. Poco queda del chico irreverente y provocador que en los años 90 se contoneaba con el ombligo al aire y una estola de plumas emulando al David Bowie del Ziggy Stardust. Ya no, ya no es el mismo. Físicamente ha dejado las plumas para vestir vaqueros y americana, se ha cortado su melena de estilo imposible y se ha quitado los pendientes. Para los fans de Suede es lo que nos queda, el recuerdo de lo que fue, pero debemos entender que Brett se nos ha desmarcado de su estilo anterior. Su concierto se presenta como una metáfora de lo que quiere que sea su música a partir de ahora. Su escenario sin decorado, sin telón, con un piano, una guitarra y un chelo, no hay misterio, solo música. Sus canciones puras y limpias, del mismo modo que las creó, como si las tocara en su propia casa.

En el momento en que entonó The two of Us al piano no lo podía creer y, al final, mi adorada The Wild Ones. Para los bises se sentó de nuevo con su guitarra y pidió que nos acercáramos al escenario, claro está que lo hicimos. Tocó So young, la primera canción del primer disco de Suede, y She is in fashion. De entre los que nos habíamos acercado al escenario un chico de Méjico llamó la atención de Brett para decirle que había viajado 9 horas en avión para verlo y, es más, había estado viajando siguiéndole en su gira por Inglaterra. Brett se quedó completamente alucinado, le dedicó Trash, tras lo que con sus elegantes andares desapareció tal y como había entrado, hasta quién sabe cuando.

Para muchos el concierto fue una decepción, pero el problema es de ellos, por no entender que Brett Anderson se ha cansado de posar. Tiene las canciones que él creó, que interpretó en otra época del modo que le apetecía y ahora está en su derecho de interpretarlas como quiera. No soporto a los que criticaron al día siguiente su nueva vertiente melódica con el único argumento de que se ha cargado las canciones de Suede. A quien no le guste que no mire. Él ya ha declarado que su próximo disco seguirá la misma línea.

KEROUAC, DYLAN, BOWIE Y... SÁNCHEZ DRAGÓ

2008-02-03T11:56:00.000+01:00

El jueves pasado acudí al Hotel Málaga Palacio a lo que, en principio, era una conferencia sobre Jack Kerouac y el 50 aniversario de la publicación de On The Road, como había leido en el periódico. Sin embargo, al llegar allí, me encontré con las Terceras Jornadas de Poesía del Rock del Instituto Municipal del Libro.

¡Qué pasada! Imaginense, para un filólogo que en su tiempo libre se dedica a estudiar, leer y escribir sobre el Rock y su Cultura. No sé porqué estas cosas no se comunican mejor. Así, me perdí las dos primeras sesiones, en torno a la Cultura Punk y los movimientos de vanguardia. Una lástima.

La sesión del jueves comenzó con una ponencia sobre La Biografía en el Rock, a cargo de David Buckley, que ha escrito sobre Bowie, Elton John, Brian Ferry, REM y The Stranglers. Defendiendo el Rock como el centro de la cultura occidental del siglo XX, nos habló de su oficio y de qué parámetros le interesan a la hora de abordar figuras tan consagradas. Tan consagradas que no entiende porqué es menos serio escribir sobre ellos que sobre Shakespeare.

[Recomiendo el informe Literatura y Rock, una pequeña industria editorial en alza, de la Revista Ruta 66 #245, Enero de 2008]
Luego tuvo lugar la mesa redonda On The Road, 50 años de Viaje con Jack Kerouac, en la que participaron Mario Pacheco, David Torres y Mariano Antolín y en la que se expusieron interesantes puntos de vista, aunque más que de esta fundamental obra, se habló del contexto y la actitud de la Beat Generation.

La sesión del viernes comenzó con una larga ponencia de Fernando Sánchez Dragó sobre su juventud y sobre cómo los sesenta cambiaron su vida. La Edad de Oro. La Década Prodigiosa. The Sixties. Estuvo verborréico y agradable, divertido y cercano.

08/06/1963. Una grabación del We Shall Overcome de Pete Seeger en el Carnegie Hall, como representación del nacimiento del espíritu del Rock, abrió su charla. Una versión de Springsteen de 2005 la cerró.

Para concluir las jornadas habían preparado una auténtico pelotazo: Una mesa redonda sobre Dylan con tres grandes nombres de la cultura musical de nuestro país. Sin embargo, de Dylan poco se habló. Santi Alcanda, al que siempre he admirado, llegó como cabreado y sólo estuvo suelto al final. Fernando Márquez, El Zurdo, figura clave de la movida, se dedicó, básicamente, a criticar a sus compañeros de profesión. El emblemático cantautor Pablo Guerrero, sereno y entrañable, cerraba la mesa. Lo más destacado de la conversación fue cómo todos estuvieron de acuerdo en ensalzar a Quique González como el Primero de su Generación, de cómo ha sido capaz de formalizar un Rock Castellano sobre las bases de la Tradición Noteamericana. Absolutly.

Para darnos la despedida vino el Delegado de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, autocomplaciendose con el resultado de las Jornnadas y el espíritu de modernidad de nuestra ciudad. Mientras él hablaba, yo estaba notando cómo a mi amigo Ignacio le enpezaba a picar el culo, de manera que no pudo evitar alzar su mano y su voz para reclamar la falta de espacios donde disfrutar de la música en directo. Recibió aplausos y reconocimientos de gran parte del auditorio. El Delegado se mostró solícito y receptivo.

Y como broche, un picoteo en la azotea del Málaga Palacio, tutiplen subvencionao, que aproveché para cenar por la patilla y charlar un rato con Sabino Méndez y David Buckley. Pero eso lo guardo para mi.

OJO A LO NUEVO DE M-CLAN

2008-01-31T10:52:00.000+01:00

Cuatro estrellas y media.
Rozando la perfección.

El nuevo disco de M-Clan es el disco del mes de la revista Rolling Stone, y la crítica del Juan Puchades, maestro para quienes disfrutamos leyendo y escribiendo sobre Rock, apunta a que han creado su obra maestra, aunque para tenerla en casa habrá que esperar al 26 de febrero, fecha en que Memorias de un Espantapájaros se pone a la venta.

Aunque me interesa toda la trayectoria del grupo, desde las dos anteriores entregas (Defectos Personales y Sopa Fría) ya se perfilaba que, después de tantear diversos terrenos, habían encontrado por fin su tono personal. Aparte de que, posiblemente, Carlos Tarque sea el mejor vocalista del panorama rockero nacional (junto a Bunbury, en mi modestísima opinión), los murcianos destacan por ser, todos ellos, catedráticos de esa cosa llamada Rock.

Ah, y un dato más: Carlos Raya, ha vuelto, si es que se llegó a ir, asumiendo la producción de este álbum.

Yo, personalmente, tras leer la crítica de Puchades en la Rolling, no puedo esperar para comprar la nueva (6ª de estudio) entrega de esta pedazo de banda ni para ver lo que tienen que decir sobre las tablas, lugar donde, sin lugar a dudas, M-Clan se transforma en pura dinamita, tanto en la interpretación de sus temas más contundentes, como en aquellos otros más íntimos y desgarradores, como su nuevo single, Roto por Dentro, cuyo vídeo puedes ver pinchando aquí.

TYR Y SARATOGA EN SALA VIVERO

2008-01-26T14:48:00.001+01:00

El próximo viernes 1 de Febrero a las diez de la noche en la Sala Vivero actuará la banda de Hard Rock Saratoga, que presentará su nuevo cedé VII. Estarán teloneados por TYR.

La formación malagueña TYR son un grupo joven al que me gustaría dedicar unas líneas. Han grabado este año su disco HipoKrisia, un álbum bicéfalo, ya que se compone de siete temas por un lado (HipoKrisia) y otra parte más conceptual y narrativa (Sofrósine).

En mi opinión suenan tipo Hard Rock Medieval, en la línea de Söber o Tierra Santa (cuyos cantantes colaboran en el álbum), con algún ademán andaluz cercano a, por ejemplo, Medina Azahara, con arreglos barrocos, grandilocuentes y muy trabajados.

Llegué a ellos a través de Hugo Martín, su teclista. Con la ilusión de los que empiezan, pero con la seguridad de los que tienen muy claro lo que hacen, me cuenta cómo se están partiendo la cara para hacerse un hueco: siempre profesionales, incluso cuando han tenido que tocar en locales casi vacíos, se han embarcado en esta historia y lo están llevando a cabo con gran seriedad. Aunque dirigidos a un público muy determinado, es un orgullo para todos que una banda local se presente así ante el público.

Y, claro, después tocan Saratoga, a los que muchos ya conoceréis, pero de los que yo no tengo mucho que decir.

YO TAMPOCO PUEDO EVITAR HABLAR DE ELLA

2008-01-25T13:18:00.000+01:00

(Ilustración de Manel Gimeno robada con malas artes de Efe Eme. Acompaña a una carta abierta de Sergio Makaroff a Amy Winehouse. Leer aquí).

Pues eso, parece inevitable en nuestros días hablar de la artista revelación del año, la misma que ha reventado el mercado con un disco al que pocos 'peros' hay que ponerle.

La niña, qué sé yo, nos tiene preocupados, deambulando por las calles de Londres y por la red de redes fumando cosas. Miles de fans globales están inundando sus blogs (me sumo) de opiniones, consejos, ánimos y buenos deseos (aparte de las cartas de su madre y la del gran Maka, por supuesto).
Nena, qué quieres que te diga. Apoyarte no puedo. Todos hemos visto tus capacidades, pero también hemos visto otras historias como la tuya y no suelen acabar bien. Que se lo digan a Heath Ledger, por nombrar al último.
Y eso que, en principio tu rollo me mola. Siempre he defendido la actitud rockera como actitud vital, la juventud autodestructiva de chavales convertidos en héroes y, después, en leyendas. You're a Rock&Roll Suicide, cantaba Ziggy. Sin embargo, te transmito lo que Sergio Makaroff, desde la comprensión del que ha pasado por lo mismo (él, no yo), en su carta.

"No basta con ser inteligente

para neutralizar

las tendencias autodestructivas".

Creo que estás haciendo las maletas, que te vas al trópico, a la tranqulidad de Jamaica a retomar las riendas de tu vida y a componer un nuevo disco en el estudio de Bob Marley. Espero que seas capaz de reinventar el reggae como has reinventado el sonido motown. Mucha suerte, compañera. En una cosa y en la otra. ¿Vale?

LED ZEPPELIN, HONESTIDAD Y ROCK & ROLL

2008-01-25T09:17:00.000+01:00

El Sr. Mortimer, D. Ángel de la Riva, como ya sabéis, especialista en Hard Rock, nos ha preparado un articulito sobre sus queridos LedZep. Es un artículo muy Rock&Trip: La reflexión personal sobre el devenir de una banda más que la mera exposición de su obra. Y, como otras veces, nos propone una lista de 'temas imperdonables'. Gracias, Ángel, de todo corazón.

25 Septiembre de 1980. Muere John Bonham, bateria del grupo, ahogado en su propio vómito mientras dormía (un poco pedo) después de tomarse 40 chupitos de vodka. El resto de la banda deciden unanimemente que sin "Bonzo" no quieren seguir y disuelven el grupo en Diciembre del mismo año dejando la grabación de su último disco a la mitad.
John Bonham, como suele pasar con los baterías, era ese tío bonachón y simpaticote que hacía de "engranaje perfecto" entre los egos Plant-Page y el eterno bajista-teclista atrás en la foto, John Paul Jones. Bonham tenía una pegada de baqueta brutal, algo novedoso hasta la fecha. Ya sin Bonham nada era igual (Acordaros de los Who sin Keith Moon, por ejemplo).
De eso han pasado 28 años. Y en este tiempo no han parado de correr rumores de reconciliaciones, giras y nuevos discos. Pero desde entonces, y sin contar el desastre de su aparición en el Live Aid de 1985 con Phil Collins a la batería o el MTV Unplugged de Robert Plant y Jimmy Page sin avisar a John Paul Jones; Led Zeppelin sólo se han reunido dos veces. Siempre en honor a Ahmet Ertegun, su mecenas, y siempre con Jason Bonham a la batería. Si no puede estar "Bonzo" quién mejor que su propio hijo para sustituirlo a las baquetas.
Sin Ahmet Ertegun no existiría Led Zeppelin. Ertegun fué el fundador de Atlantic Records, entre muchas otras facetas. Fué el hombre que en el 68 oyó una maqueta de un grupo llamado Led Zeppelin y les dejó, a fondo perdido, 500.000€ de la época para que grabaran su primer disco. Que gustazo! Primero tener ese dinero y luego usarlo para que naciera Led Zeppelin I, un disco perfecto!. Desde entonces este personaje pasó a ser un miembro más de la banda de rock más honesta, de los padres del heavy metal, de la banda más grande de la historia.
Sólo nos reunimos en honor a los nuestros y si nos falta uno, solo aceptamos su reencarnación. Como decía, sólo se han reunido dos veces. Tocaron un reducido repertorio en 1988 en el 40 Aniversario de Atlantic Records a petición de Ertegun poco antes de la desaparición del sello discográfico y el pasado Diciembre en Londres, un año después de la muerte de Ertegun, en un concierto benéfico para recaudar fondos para la Fundación Ahmet Ertegun.
20.000.000 de peticiones. 20.000 afortunados por sorteo que pagaron 190€ cuando en Ebay se vendían los tickets a 2.700€! Público procedente de 70 paises. Empezó a sonar "Good Times, Bad Times" y hombretones de 40-50 años empezaron a llorar como niños. Eso es honestidad. Eso es Rock and Roll.

SETLIST
Good Times, Bad Times
Ramble On
Black Dog
In My Time of Dying
For Your Life
Trampled Under Foot
Nobody´s Fault But Mine
No Quarter
Since I´ve Been Loving You
Dazed and Confused
Stairway to Heaven
The Song Remains the Same
Misty Mountain Hop
Kashmir
Whole Lotta Love
Rock and Roll

FINDIN' DYLAN

2008-01-20T07:55:00.000+01:00

Es el momento para descubrir a Dylan. Todos conocemos la importancia de su figura, su relevancia histórica y la altura de sus letras y sus conceptos literarios. Dylan es Dylan. Un viejo conocido. El viejo Bob.

Últimamente ha habido una serie de ediciones que me han ayudado a adentrarme a saco en su obra. Se trata de Dylan, una caja recopilatoria con tres cedés que, cronológicamente, repasa su trayectoria album por album, Letras, un imponente libro que incluye todas las letras de las canciones desde 1962 en edición bilingüe y una especial reedición de los dos disco de Traveling Wilburys, un proyecto en el estaba acompañado, nada más y nada menos, de George Harryson, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Line. También he comprado un par de rockumentales sobre él: Don't Look Back de D.A. Pennebaker y No Direction Home, de Martin Scorsesse (que acaba de terminar Shine a light, otro rockumental sobre los Rolling Stones).

Así, me encuentro haciendo un poco de arqueología, estudiando el repertorio de un artista difícil de encasillar, cambiante y genial y, como decía, hasta las cejas. Es cojonudo tener la posibilidad de adentrarte de esta forma en una parte fundamental de la historia del rock y, por ende, de la historia contemporánea, poder obtener tanto material y tan bién editado. Un trabajo serio para nuestro Principe de Asturias de las Artes.

Este año lo veremos implicado en la Exposición Universal de Zaragoza, para la que ha grabado una nueva versión blues de su clásico A Hard Rain's A-Gonna Fall, y, según he leido en efe eme, en una gira de catorce conciertos por España (probablemente Enrique Bunbury volverá a tomar la carretera con su chica para asistir a todos ellos). Será el momento de encontrarse cara a cara con el gran poeta y patriarca del rock. Ineludible.

Además, está pendiente de fecha el estreno del biopic I'm Not There en el que Cate Blanchett, Richard Gere, Christian Bale, Marcus Carl Franklin, Ben Whishaw y el tristemente desaparecido Heath Ledger interpretan las distintas caras de Dylan.

El 2007 de Mortimer

2008-01-16T10:18:00.000+01:00

Bueno, parece que ésto se calienta. D. Ángel, Mr Mortimer, me remite su visión del panorama de 2007. Lo mejor es que habla de grupos muy fuera del circuito comercial habitual, con lo que seguro que podemos aprender algo. Muchas gracias, compañero. Mi casa es tu casa.

2007: El año en que se reunieron los LED ZEPPELIN! y dieron un único concierto en Londres. Como os podréis imaginar Jimmy y Robert no me avisaron. Punto. Con eso está casi todo dicho. Aunque sí he podido ver a WOLFMOTHER, SUNDAY DRIVERS, STERLIN, FITO Y QUIQUE, HARRY CONNICK JR... y algún otro.
En el plano discográfico han sorprendido cosillas nuevas como WOLFMOTHER o AGAINST ME!. Han regresado con fuerzas renovadas los MANIC STREET PREACHERS y los INCUBUS. Hemos disfrutado con la 2ª entrega de unos KILLERS que van madurando. QUEENS OF THE STONE AGE han vuelto a facturar con su "Era Vulgaris" un disco aún mejor que el anterior, y ya van unos cuantos. Son siempre caballo ganador. El mejor disco del año ha sido, sin dudas, WILCO. Sublime. Y a mí me ha tocado mucho el "Easy Tiger" de RYAN ADAMS. (No confundir con el canadiense Bryan, éste es bueno). Menudo personaje para el rock. Cada disco nuevo que sacan los FOO FIGHTERS hacen que me olvide un poco más del triste de KURT KOVAIN. Dave Grohl for President!
En el escenario español sólo tengo palabras para QUIQUE GONZÁLEZ y su ARISTOCRACIA DEL BARRIO. Nada de avería y mucha redención.
En 2007 han nacido las ANIMOSA MUSIC SESSIONS, hemos celebrado un par de ellas y esperamos seguir en 2008. Ya avisaremos.
Ya estamos en 2008. Musicalmente destacaría la reunión y nuevo disco de los hermanos Robinson y sus Black Crowes. Y la eterna pregunta: Publicará AXL ROSE este año su "Chinese Democracy"?

Además, Mr Mortimer nos envía su TopTen'07. Gran detalle de sabiduría.

1.- WILCO- "You Are My Face" (Por decir una...)
2.- RYAN ADAMS - "Everybody Knows"
3.- WOLFMOTHER - "The Joker and The Thief"
4.- FOO FIGHTERS - "The Pretender"
5.- KINGS OF LEON - "Fans"
6.- AGAINST ME! - "Trash Unreal"
7.- INCUBUS - "Anna Molly"
8.- THE FRATELLIS - "Chelsea Dagger"
9.- THE GOSSIP - "Standing in the Way of Control"
10.- THE KOOKS - "You Don´t Love Me"

Una cosa. De Sky Blue Sky de Wilco, si es por decir una, di Impossible Germany, joder...

Otra cosa. Animosa para el (probablemente escaso) público de Rock&Trip YA!!!

Palabra de PROSPEKT

2008-01-11T09:17:00.000+01:00

Lloro de emoción! Por fin alguien se anima a regalarnos su palabra! Mi amigo Carlos Barrionuevo (¡Gracias, compañero!) nos da su punto de vista sobre el panorama musical de 2007. La diferencia con el mío es que yo, con lo que no me estimula, no pierdo el tiempo. A continuación, Ladies & Gentlemen, 'Palabra de PROSPEKT':

"Yo el 2007 no lo he visto muy bien. Muchos regresos y nuevas re-ediciones de singles que en su momento fueron muy buenos, pero que hoy no aportan más de lo que aportaron en la fecha de su lanzamiento. Pasan los años y mi perplejidad va en aumento, pues son los mismos los que llevan el peso de la buena música: Bono, Springsteen, Dylan, Calamaro y pocos más. Los demás son artistas efímeros que vacían su talento en el primer disco. Luego sólo son capaces de sacar secuelas e incluso trilogías de escasa aportación al panorama musical (James Blunt, Keane, etc.).

Al igual que en el cine, vivimos una crisis creativa palpable (solo tienes que mirar la cartelera Superman 6, Batman 4, Indiana Jones 4, Rocky 5, Harry Potter, John Mclaine 4, y éstas son las buenas... luego estan las papa canguro 16, 14 en casa, los 5 fantasticos y el hombre de azufre...zzzzz). Menos mal que aun hay tipos Ridley Scott que nos sacan del aburrimiento.

En 2007 hay que destacar a Héroes que, fieles a su profesionalidad y a su espíritu (el del vino), han querido reunirse en diez ocasiones para deleitar a sus fans de todo el mundo en vez de haber planteado una macrogira de estratosféricas ganacias económicas. Ah! y sin sacar un single forzado de musiquilla facilona, que a día de hoy esta muy de moda. Me quito el sombrero.

El 2008... no sé, en principio optimismo. Parece que U2 lanzará un disco más, lo que es en mayor o menor medida sinónimo de buena música. Veremos si Mika saca otro álbum a la altura del anterior o si se va a la deriva como James Blunt que parece estar más preocupado por tirarse a actrices de hollywood que en componer sus canciones! Y éste, amigo mio, está claro que no es capaz de hacer las dos cosas a la vez. En España el regreso de la banda de más éxitos (por lo menos por fans y público) de los últimos cinco años: ECDL. Aunque, bajo mi punto de vista, el 2008 es el año de Prospekt! Quédate con ese nombre. Abraso sosio!"

(PROSPEKT es el título provisional del esperadísimo próximo album de Coldplay. Según dijeron en su día, están preparando uno de los mejores lp's de la historia. ¿Es en serio, Chris, o es un farol? FAIR TRADE).

2007

2008-01-10T10:13:00.000+01:00

Bienvenido, 2008. ¿Que has venido a traer? Tu hermano mayor, el 2007, se nos fue. Según quién, te contarán que fue especial, o que fue un desastre, o que fue, sin más. A mi me dió muchas cosas. Ha sido un año rockero, lo cual es fácil si uno mismo es quien se dedica a darle carácter. En cuatro pinceladas, te lo cuento así:

Conciertos: Este año he visto a los Rolling Stones, a Springsteen con su banda, a Wilco, a Quique González, a Fito y Fitipaldis, a Pereza, a Ariel Rot, a Héroes del Silencio, a Dos Pájaros (de un tiro), a Miguelito Bosé (que todos tenemos nuestras pasiones ocultas)...
Música Internacional: Mi gran descubrimiento ha sido Arcade Fire, un grupo que en principio no era muy de mi rollo, pero que me ha enseñado que existen nuevos sonidos. Ellos me llevaron a Arctic Monkeys, que también hicieron un disco majo. Springsteen ha mantenido el tipo con Magic pero, para mi, el mejor de 2007 ha sido Sky Blue Sky de Wilco. Sin dudas. En mi constante búsqueda de clásicos, este año he profundizado en las figuras de Bowie y Dylan. Ya soy casi catedrático en ellos. Imprescindibles.
Música Nacional: Ariel cumplió 30 años de trayectoria y lo celebró regalándonos un gran lanzamiento. Gracias, tío, sigue sin haber nadie que se te aproxime. Se juntaron Serrat y Sabina y se reunieron los Héroes. Los jóvenes vinieron arrasando. Pereza y Quique González han hecho los deberes facturando dos de los mejores discos del año. Nostalgia y novedad. Los mayores hacen caja y los peques música. Me parece bien.
Mención Especial: Rhino Records ha rellenado huecos imperdonables de mi colección con soberbias ediciones de The Doors, Travelling Wilburys, LedZep y Dr. John, además de lanzar la edición especial 30 aniversario de Ariel Rot. El mercado discográfico está de pito caido. Hoy, más que nunca, pero menos que mañana, comprar un disco es un acto voluntario (que se lo digan a Radiohead). Hay que trabajar en el formato para darle al disco/objeto/producto el valor sufiente para gastarse dinero en él. Nadie lo ha comprendido como Rhino Records. Creo.

Así que, querido 2008, a ver qué me cuentas. De entrada, en Julio me traes otra vez a Springsteen al Camp Nou. No vamos mal. Nada mal.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE FITO Y QUIQUE EN MÁLAGA (2 y 3)

2007-12-23T09:57:00.000+01:00

Foto: Piqui Sánchez

QUIQUE GONZÁLEZ.

La primera vez que vi a Quique González fue en agosto de 2005 en Villanueva del Rocksario, con los Taxi Drivers. Los que lo habían visto me habían contado que sus conciertos eran intimistas, que Quique era tímido y que no conectaba demasiado con el público, pero nos encontramos una banda enérgica y contundente que hacía sacar al Quique más expresivo y rockero.

La noche del 20 de Diciembre, abriendo para Fito, tocaba en un gran escenario ante un numeroso público. Acompañado de la Aristocrácia del Barrio, otra banda genial de músicos que, a pesar de su juventud, derrochan talento, elegancia y buen gusto, era la oportunidad de volver a verle como una estrella. Sabíamos que eran capaz de ello.

Sin embargo, su actuación fue un poco tibia. El público, hay que reconocerlo, no era el suyo, era el de Fito. Incluso habría que reprocharle cierta falta de respeto hacia el madrileño, que trajo lo mejor de su repertorio. Para nosotros, fans, estuvo cojonudo, pero es verdad que le faltó un poco del dominio escénico del que después Fito daría una clase magistral.

Personalmente, quedé satisfecho, pero hubiera deseado ese algo más que no llegó a darnos: versatilidad, capacidad de tocar un día en un teatro y al siguiente ante una gran audiencia. Quizás, durante esta mini gira teloneando a Fito, la banda tome nota, termine de quitarse complejos y descarguen todo el potencial que tienen.

FITO CABRALES.

Confirmados como las grandes estrellas del Rock español del momento, en un mini tour de cierre de gira, paseo triunfal por la geografía española, Fito y sus Fitipaldis vinieron a Málaga a pasárselo bien. Con actitud de pandilla, unos T-Birds del Ridell High School, cada día me recuerdan más a la E Street Band, con una formación parecida, la misma mezcla de Testosterona y Rock. Y los chicos en el patio se lo pasaban bien. Se miraban, se reían, se daban collejas, se comunicaban entre ellos y se lo daban al público. El Niño Bruno desde la batería no paró de hacer fotos. Que estaban a gusto era evidente y el Jefe de la banda, emocionado quiso agradecerselo al auditorio. Honesto.
Fito, saltarín y amistoso, tiene la virtud de conquistar al público y Carlos toca la batuta y mantiene a los Fitipaldis a Raya. Son una máquina bien engrasada que, quizás, no debería tardar demasiado en entrar en el estudio de nuevo.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE FITO Y QUIQUE EN MÁLAGA (1)

2007-12-21T20:39:00.000+01:00

Such a Night, diría el Dr. John, ¿no, Ignacio? Such a Night la del 20 de Diciembre en el Martín Carpena.En cartel, Fito y Quique. Un concierto, dos actuaciones y mucho más. Tanto que esta crónica se divide en tres partes; una por banda y otra para mi colega Ignacio. Aquí va la primera de ellas.

MI COLEGA IGNACIO.

¡Qué manera de marcársela, el cabrón! Gracias a él nos abrieron las puertas del Palacio durante las puebras de sonido de Quique González y la Aristocrácia del Barrio. La compañía, la habitual. Ignacio, Cristina, yo y Jaime, que se está convirtiendo en otro clásico. Avanzábamos por el pasillo, hasta entonces en silencio, y comenzaron a probar el equipo. La canción elegida: Impossible Germany, de Wilco. Si es que...
Llegamos a la pista y, a los cinco minutos, sin esperarlo, nos aparece Quique con sus chavales a preparar el repertorio, a ensayar una salida para Suave es la Noche, a calentar los amplis tocando algo: Lady Drama, Hay partida y La casa está Vacía.

Y nosotros allí. Ni les hablamos, ni les llamamos, ni les saludamos. Nos quedamos allí, cerca del escenario, flipando, cantando y bailando como si fuera el mismo concierto. Allí nos quedamos, en primera fila, toda una larga noche que no había hecho más que empezar. Todo ésto fue muy especial. Uno no deja de sentirse un poco quinceañera, pero es un momento que vives sabiendo que se convertirá en un recuerdo.

Gracias, tío.

Para los chicos malos es el Rock&Roll.

BORN TO RUN

2007-12-16T11:38:00.000+01:00

Agosto de 1975. Llegas a casa con el vinilo bajo el brazo. Si, ese del chico de 25 años que la semana pasada, nadie sabe cómo, fue portada de Times y Newsweek.

Ha sido inevitable. Desde el cartón te echa un guiño, te sonríe y te dice: ¡Vamos, llévame a casa! La foto ya se te ha quedado grabada a fuego. Amor a primera vista. Otro James Dean, otro Marlon Brando; el espíritu de la juventud, el mito del Rock&Roll. El joven Bruce Springsteen quiere consagrarse para siempre. 'He visto el futuro del Rock&Roll. Su nombre es B.S.', dijo Jon Landau, reportero de la revista Rolling Stone, antes de convertirse en coproductor del album. Con dos discretas entregas anteriores en la calle, ha luchado duro para hacer el mejor disco de Rock&Roll de la historia y, tras un arduo proceso creativo y largas sesiones en el estudio, Born to run está ya en la calle. Y se ha hecho notar, aunque su autor no acaba de estar convencido del todo.

Le das al play, el disco gira, la aguja entra en el surco y una armónica se abre paso, como el primer rayo de sol de un amanecer, inundando el salón. Es Thunder Road, la primera de sólo ocho canciones de las cuales, al menos, cinco son jodidas obras maestras. Le siguen 10th Av. Freezed Out, Night y Backstreets en la cara A. En la B, Born to Run, She´s the One, Meeting Across the River y Jungleland. Todas juntas, piezas de un puzzle, trazos de un cuadro, versos de un poema, escenas de una obra de teatro, cálidas noches de un verano de cuando éramos (más) jóvenes.

¿Que puedo yo decir de Born to Run? 30 years of non stop playing. Mucho se ha hablado y escrito sobre Born to Run, su banda, su portada, sus canciones, la mitología de sus letras, las grandilocuencia de sus arreglos, etc. Cambió la vida del Jefe y de los Chicos. Varias generaciones han visto reflejados sus sueños adolescentes en él: Éste es un pueblo lleno de perdedores y me largo de aquí para triunfar. La poética de Thunder Road, la intensidad del Born to Run o el sólo de saxo de Jungleland... La edición 30 Aniversario incluía Wings for Wheels, un imprenscindible documental sobre el difícil parto del disco, su repercusión y su significado, fundamental para todo amante del Rock que quiera ser testigo de cómo se forja una obra clave. No soy digno de decir más sobre él y no tengo espacio para contaros todo lo que sé sobre su historía y todo lo que le rodea. Just, play it again. The screen door slams...

CABRALES Vs. GONZÁLEZ

2007-12-11T10:56:00.000+01:00

En 1998 aparecen dos nuevas referencias en nuestro panorama musical: Fito Cabrales (Bilbao, 1966), ex-líder de Platero y Tú, afronta un nuevo proyecto, Fito y Fitipaldis, con el lanzamiento de A Puerta Cerrada y, un hasta entonces desconocido Quique González (Madrid, 1973), con Personal. Dos historias distintas, dos formas de entender el Rock. El segundo, en la línea del cantautor eléctrico americano, descendiente de grupos del rock madrileño como Burning y Los Secretos. El primero, enraizado en la escena bruta del Rock vasco, hermanado con Extremoduro y Rosendo.
Fito ha conseguido un sonido de la casa, con el que ha facturado cuatro discos de estudio y un directo. Quique no ha parado de buscarse a sí mismo. Seis de estudio y un directo, cada uno con su sonido particular. Desde esta caracterización, los dos han sabido crearse un público fiel, más adolescente y fiestero el del primero, más maduro y reflexivo el del segundo.

Dentro de diez días tocarán los dos en Málaga, dentro de la mini gira que cierra el Tour del primero, con el segundo como telonero. Ya han estado este año aquí los dos (asistí a ambos con mi Cristi y mi Ignacio). Fito (en Febrero, en el Palacio de los Deportes) derrochó watios de potencia en un concierto multitudinario. Quique (en Octubre, en el Teatro Alameda) intimó con un grupo más reducido.

Y en medio de todo ésto, Carlos Raya. El ex-Sangre Azul es uno de los personajes del rock español de lo que va de siglo. Ha dado lo mejor de sí produciendo y acompañando a Quique durante años. Revitalizó el sonido de M-Clan tras la marcha de Santi Campillo y lo ha vuelto a hacer como lider de Los Fitipaldis. Es el nexo que da sentido a la unión escénica del madrileño y el bilbaino.

Yo soy fan de los dos. Mi Jekill, más maduro y reflexivo, y mi Hide, más adolescente y fiestero, se darán la mano el 20 de Diciembre en el Palacio de los Deportes Martín Carpena. Sin embargo, en esta ocasión, tengo más curiosidad por el telonero. Fito dará más de lo mismo, ojo, que no es poco, pero Quique, que no para de reinvertarse, ofrecerá su vertiente más rockera. Es la oportunidad de verlo ante un gran público, sobre un gran escenario.

El duelo está servido. Uno de los dos será proclamado campeón. El resultado, en diez días en este mismo blog.

CUATRO DÉCADAS DE ROLLING STONE

2007-12-09T10:27:00.000+01:00

Este mes, la edición española de la revista Rolling Stone celebra, con la publicación de un número especial, el cuarenta aniversario de su lanzamiento en Estados Unidos. El especial, como objeto en sí, es muy interesante para cualquier aficionado al Rock. En sus páginas encontraremos todos los motivos por los se ha convertido en un clásico y un icono de la cultura Rock. Una revista marcada, en primer lugar, por su sentido de la estética. Sus portadas y fotos, creadoras de mitos, se ditinguen por su capacidad de captar la misma esencia de las cosas, las luces y las sombras de las estrellas del Rock. En segundo lugar, sus protagonistas. Por supuesto, músicos, pero también políticos, escritores, actores, directores, dibujos animados y, en definitiva, cualquier personaje Like a Rolling Stone de estos cuarenta años. En tercer lugar, diría que la redacción de la revista en San Francisco, es un pedazo de historia en sí mismo y sus primeros espadas (Cameron Crowe, Annie Leibovitz, etc.) tan artistas, tan estrellas de Rock como sus musas. And last, but not least, su actitud. Representa el espíritu mismo de la cultura de la juventud, como dicen en 'Carta de los Editores'. "El Rock&Roll no sólo entendido como una música, sino como un estilo de vida, una armadura contra todo lo que se te viniera encima". Hace casi 100 números que se edita la edición española y este número me recuerda porqué empecé a comprarla y a coleccionarla desde que salió. Sin embargo, creo que a la edición española siempre le ha faltado algo de caracter para llegar al nivel de su hermana yankee. Un no sé qué que qué sé yo, no sé si me explico, dependiente del mercado. Además, desde el número 90 (Abril 2007), cada número viene encabezado con el slogan "La Revista de Música y Estilo más vendida del Mundo" y ha dado un giro de manera que lo accesorio se ha vuelto principal.

Quizás con este lanzamiento, su equipo recuerde cuál es su cometido. Si no en Febrero saldrá el 100 de la edición española, otro momento para volver a encauzar el estilo de la revista. Entonces todo quedaría como un mal año, que, ojo, lo puede tener cualquiera.

Felicidades, Rolling Stone, y, ante todo, muchas gracias, porque sabes que si te puteo es porque te quiero.

COMPAÑEROS

2007-12-06T15:48:00.000+01:00

La experiencia completa de asistir a un concierto, más allá del espectáculo en sí, se compone de multitud de factores y conlleva distintas emociones y estados de ánimos, desde que se compra la entrada hasta después del mismo. Con suerte, hasta mucho tiempo después.
Uno de sus factores clave es la gente que lo vive contigo. Entre el grupo que asiste junto (y unido) a un concierto, se establece un estado de Euforia y Hermandad.
Esta entrada de mi blog se la quiero dedicar a mi Cristi, mi compañera de la vida y, cómo no, de los conciertos. Nadie me sigue el rollo como tú. En Málaga, en Valencia, en El Ejido, en Madrid. Gracias, Vida. Por un millon de conciertos más a tu lado.
A mi colega Ignacio, otro que tal baila, con el que he ido a los más variados e inverosímiles espectáculos a lo largo de años. A mis primos, a mis amigos y a todos los que habéis cantao, bailao, bebío, saltao y sudao a mi lao en un concierto. Aquellos abrazos no fueron en balde, fueron tan parte del concierto como las mismas canciones. Aquellos momentos los guardo en mi memoria y espero que también estén en la tuya.

"En el fragor de la batalla,

en lo más crudo del frío invierno,

yo seré tu hermano de sangre

y tu refugio en el infierno"

(José Mª Sanz/Gabriel Sopeña)

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE BRUCE Y LOS CHICOS EN MADRID

2007-12-05T12:25:00.000+01:00

Pues, como véis, Noviembre trajo a Madrid dos conciertos que no pude evitar. Desgraciadamente, Málaga no se encuentra en el recorrido de los Grandes Tours Internacionales y los Rockeros Locales tenemos que viajar para encontrarnos con nuestros artistas favoritos. Ese hecho justifica el nombre de este blog.
El pasado 25 de Noviembre en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid asistí a mi primer concierto de Bruce con la E Street Band (el año pasado lo ví con la Sessions Band en un espectáculo que, si bien era igual de increíble, no tenía ese componente mítico). De compañeros, mi Cristi, como siempre, y una pareja de Bossadicts de tomo y lomo: Jaime y Vito.
¿Qué podría decir sobre la E, la mejor banda de acompañamiento de la historia? Millones de cosas, pero hoy sólo voy a destacar a uno de sus miembros: Max Weimberg, The Ministry of the Big Beat, batería de la formación desde 1975. Su aportación al sonido de la Banda en los discos es muy reconocible, pero en directo ya estamos hablando de otra cosa. Y, por supuesto, los demás: Steve, Clarence, Roy, Nils y Garry. Faltaron a la cita Danny Federici (mejórate, socio) y Patti Scialfa (que pasa de viajar a Europa y se queda de Maruja en su casa), que fueron sustituidos sin empañar el resultado.
El Jefe de la Banda salió un poco distraido, aparte de 50 minutos tarde, lo que, creo, hizo que el concierto durase menos de lo que debiera. El concierto empezó con un Bruce serio que cantó los temas más políticos de su repertorio de un tirón. Pero, después del activismo, se le cambió la cara y se lanzó a los clásicos, uno detrás de otro. El Set list del concierto, transcrito de www.pointblankmag.com fue el siguiente:
Radio Nowhere, No Surrender, Lonesome Day, Gypsy Biker, Magic, Reason to Believe, Darkness on the edge of town, Candy's Room, She's the One, Livin' in the Future, The Promised Land, I'll Work For Your Love, Tunnel of Love, Working on the Highway, Devil's Arcade, The Rising, Last to Die, Long Walk Home y Badlands.

Y, tras una brevísima pausa, Girls in Their Summer Clothes, Thunder Road, Born to Run, Dancing in the Dark y American Land.

Dicen que el concierto de Bilbao fue mejor, pero hay una razón por la que yo no lo cambio: Thunder Road. Cuando aparecieron para los bises, el público en masa empezó a corear el título de la canción y, tras hacerse un poco de rogar, El Jefe accedió, cogió la armónica y ahí me tenéis, llorando como un imbécil ante una sobria interpretación de mi canción favorita de todos los tiempos. Después de eso, ya podría morir tranquilo.

Después del concierto, la operación de marketing no pudo ser más agresiva y ya tenemos entradas para verlos en Julio en el Camp Nou de Barcelona, casi nada.

Para una buena crítica del concierto, visitad Point Blank y leed la que hace Fernando Navarro.

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE WILCO EN MADRID

2007-12-04T18:21:00.000+01:00

El pasado 9 de Noviembre, en Madrid, ante unas 2500 personas, tuvo lugar un majestuoso concierto de la banda norteamericana Wilco. Cuando digo que estuve allí, la gente me suele hacer dos preguntas: ¿De quién? y ¿Y pa eso fuísteis a Madrid? En fin...
El concierto fue en la Sala Riviera, con The Sunday Drivers como teloneros, que tocaron 4 temas en acústico.
El Set List estaba compuesto de los siguientes temas: You're my face, War on war, I'm trying to break your heart, Handshake drugs, A shot in the arm, Side with the seeds, Jesus, etc., Impossible Germany, Sky blue sky, Too far appart, I hate it, Walken, (Oe, Oe, Oe) I'm the man who loves you, Hummingbird y On and on.
Y dos rondas de bises con: Via Chicago, Heavy metal drummer, The late greats, Spiders (Kidsmoke), Red-eyed and blue, I got you (at the end of the century), Casino Queen y alguna otra que no conocía.
Si esperáis objetividad, aquí no la encontraréis. Aquí sólo veréis el relato de un fan baboso que flipó con el concierto como un enano. Los Wilco, como dice mi novia, son una banda en la que ninguno tiene que ver con los demás. El guiri de la guitarra, el modernillo de la batería, el nerd de los teclados, el bajista, que tiene cara de ser un tío de Murcia y el cantante, que es una especie de Raimundo Amador disfrazado de vaquero. Pues bien, semejante cuadrilla, en un escenario desnudo, dieron uno de los mejores espectáculos que he presenciado en mi vida, y ya van unos pocos.

Intensidad. Wilco es una banda que toca con gran intensidad y seriedad. Sus conciertos no son aptos para quién no conozca mucho las canciones, como sus discos, aveces, se resisten a la primera audición. Pero, desde las mismas bases de Rock Clásico de sus primeros discos, están recreando el sonido de esta música para el siglo 21. Y aun así, son divertidos y dan caña.
De la formación, aparte de lo dicho, no sé qué destacar. Nels Cline toca la guitarra con un estilo nuevo, en otra dimensión. Glenn Kotche, el batería, es enérgico y preciso. Jeff Tweedy es comunicativo y amable. No sé, míticos.
Del repertorio, que incluía temas rescatados de todos los álbumes de la banda, destacaría Spiders, una canción que, si bien nunca ha sido de mis favoritas, en directo se convierte en una auténtica explosión y, por supuesto, Impossible Germany, para mi, la mejor canción del grupo y una de las mejores de lo que va de siglo.
Por último quiero saludar a todo el público de la sala, si alguno me lee, un público entendido y disfrutón que hizo, que hicimos, que el concierto fuera creciendo canción a canción.

Definitivamente, sí, para eso fui a Madrid.

HASTA SIEMPRE, PATO

2007-12-04T10:50:00.000+01:00

No era éste el modo en que quería inaugurar este blog, pero la noticia de la muerte de Dani Zamora me sobresaltó ayer y no he dejado de pensar en ello. Es por ello que la primera reflexión de Rock and Trip sea ésta.

Ayer, en el coche de camino a casa, sonó 'A los chicos' del último disco de Andrés Calamaro, una canción de muerte y amistad. Una triste premonición de un artista cuyo círculo de amigos ilustres no deja, desgraciadamente, de presentar bajas.

Daniel Zamora, Pato, fue el bajista de Los Rodríguez en los discos y en las giras del grupo desde 'Sin Documentos'. Además, publicó un libro de fotos del grupo cojonudo. El pasado 29 de Noviembre decidió que ya estaba bien y se nos fué. La red se ha llenado de mensajes recordando su figura y de obituarios repasando su trayectoria y su lucha contra el cáncer (destaca, cómo no, el homenaje al bajista en http://www.efeeme.com/). Por ello, éste es un mensaje escueto. Sólo quiero sumarme a los homenajes de estos días con el leit motiv más repetido:

HASTA SIEMPRE, PATO.